元初赵孟頫，字子昂，号松雪道人，今浙江湖州人，工书法，精绘画，能诗善文，是一位承继晋人书风的书法大家。赵孟頫在书法上篆、隶、真、行、草各体皆擅，尤精楷、行书，他的书法自元代起一直影响到当代，在中国书法历史上留下灿烂的一页。代表作《洛神赋》体在楷行之间，深得“二王”遗韵，结构端正匀称，字姿潇洒，运笔圆润，布局密中有疏，呈“赵体”书风。明代高启说：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”千古名篇《洛神赋》为曹植所作，辞藻华丽，想象力丰富。赵孟頫十分喜好《洛神赋》，一生曾以不同书体多次书写《洛神赋》，存世版本较多。行书《洛神赋》以小字行书轻松写来，风流飘逸，与文章相表里，从中能体悟到字里行间的儒雅温润；其柔美、圆润的笔墨，也展示了他对“二王”书法的心领神会，再现了晋人风采，因此，该帖被历来书家称为行书的经典范本。

　　■ 临创心得

　　1.赵孟頫是历经数百年才出现的一位书法大家，他的行书为众多书家所取法，其书法宗“二王”，博采众家之长，自成一家风格，可以这么说，写“王系”的书家，赵孟頫之后除董其昌外，直至当代还没出现能与赵孟頫比肩的书法家。赵的《洛神赋》行书用笔温润圆劲，内藏筋骨，流美于外；看其书作，笔法精到细腻，结字严谨简静，线条刚劲，用笔老辣，字字精妙，书风平稳端正，初学行书者临习此帖，既能得行书单字结构，又能得晋人正宗笔法，因而易较快入门。

　　2.《洛神赋》字数较多，临习前要对全帖多观察，须对结体、用笔、气势、章法等细心观察，细细体悟，尤其要多观察其精到的笔法，把握住此帖秀逸的整体气息，要从局部到整体，反复分析琢磨，才能进一步深入理解此帖。

　　3.清代宋曹《书法约言》说：“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。”启功先生也曾通俗地谈到汉字结构：“用笔与结字，哪个重要？我认为结字重于用笔。用笔管的是笔画的形状问题，结字管的是整体的效果问题。”汉字书法以结构为上，这是自文字的象形化以来就形成的一种规范和共识，不论书写哪种书体，首先要表现出结构的特点，让人易于辨识，而且规范的结构必须要有一个共同的、人们普遍遵守的秩序来完成。从魏晋起，汉字的书写逐渐被规范化、标准化，特别是唐代欧阳询、颜真卿等众多书家将汉字书写的规范化推向了高峰。《洛神赋》结构十分完美，单字结构重心稳定；笔画和部位间相互避让，伸缩有致，少数主笔部位突出，甚至有意夸大；大部分字内紧外松；相同的点画和字有一定的变化，在章法上行距比字距略宽，作品从头到尾一气呵成，自然书写性强，整幅书风十分协调。

　　4.《洛神赋》笔法也极其讲究。其笔法源于晋人“二王”，起笔多露锋，使转圆活流畅；他还比较善于运用弧线，弧线形的大小圆圈，在不断地运笔中起承、错开、连接，化方折为圆转，线条流动、精准到位，通篇圆融、和美浑穆。初习者在临习中，运笔要提按分明，有的笔画连绵纤细轻轻划过，要重但不刻板，轻但不飘忽；这些对笔法的要求，看似并不复杂，临习起来也不容易，要不断地体悟。

　　5.《洛神赋》因是墨迹本，相比其他一些经典行书摹刻本碑帖有诸多优势，自然书写性强，虽有部分相同的字，但均有一定的变化，故临习者可通篇临写；另外，古人于书法首先是实用，其次才是欣赏，留下的碑帖大多是卷轴，一般来说，字比较小，故该帖原迹字也不大，初学者可先按原迹的大小临写，待有一定基础后，还可再将字放大临写，这样比较容易练出笔势和笔力，也能适应当代展览及居室欣赏的需要。

　　6.初学行书者从临习赵的《洛神赋》入手，是一种由简到难的学书方式，该帖书法虽有许多优势，但与晋人书法相比，也确实存在一些不足，因赵书过于求“正”，势相对被削弱，险绝处和趣味性也不够，因此，在临习时不能拘泥于《洛神赋》单字字法，而应立足于赵体的整体多变，并在学赵的基础上，还须往上追，进一步临习唐代陆柬之的行书代表作《文赋》或直接取法王羲之的《兰亭序》及诸多手札墨迹，以直探晋人风采；也可转学与“二王”一路风格不同的其他书家，如转学宋米芾也是不错的选择，因学像一家一帖只是手段，最终还是要通过汲取众家之长，来成就自己的书风。

　　7.《洛神赋》行书善用笔锋，我们在临写时最好用笔锋较硬的狼毫或兼毫，因为笔画的起笔和笔画之间转换的粗细变化，主要是靠笔锋来完成的。我临写的赵孟頫《洛神赋》，我平时临习篆隶较多，还曾临习过多家行书，因而临写此帖时，在力求赵书的笔法、结构的同时，主要追求其秀逸之气，同时还融入了其他一些书家的笔意和特点。

　　（作者系中国报业书画艺术研究院创作室主任）