在业界人士的眼中，曾翔的艺术似乎总能让人耳目一新。谈到艺术的语言和风格，曾翔强调的是一个“变”字。“艺术就好比人的一生，20岁有20岁的面貌，40岁有40岁的情态，艺术一定是要多变的，不能限定在一种样式、一个模式上。”对于许多艺术家一味追求的个人风格，曾翔指明了其中可能存在的误区：取得一定成就的艺术家，有一定的模式获得了广泛的认可，很容易故步自封，让自己的作品面貌十几二十年不变。曾翔认为，这样的做法是建立在让大众及藏家“一眼认出”的心理，有为市场考虑的因素，有艺术认知的偏颇，要保持所谓风格。

　　虽然总被业界贴上“先锋”“创新”的标签，但曾翔还是澄清道：“我不是急于创新的艺术家。”从学源来看，曾翔的新，是从古老的书法源头发现了书法可供拓展的新空间。商周金文、秦砖汉瓦、汉晋简牍、北魏碑刻，只要在视野范围之内并认为是美的，曾翔都会把它作为取法对象拿来为我所用，这是比“二王”为代表的名家帖系书法更为久远的传统。他打破了名家书法和非名家书法、碑学和帖学的界限，以知识背景、阅历和经验作为判断和选择的基础，一切看似个性之举，都难以脱离其沿袭传统的经历。

　　对创新与传统关系的直观问题，曾翔以李可染先生的名言作为回答：“‘用最大的功力打进去、用最大的勇气打出来’，我还是在打进去的路上。这一路上有许多风景，被人们冠以美好的名词，叫作‘创新’。我不认为是创新，是深入传统的路上，感受环境变迁和世界的丰富多彩，是把看到的认识到的读到的感应到的传达出来，是一种烙印，是一种印记。”