柳谦的人物画技艺精湛、构图独特、造型生动、着色巧妙，内容大多取材于中国的传统诗词或故事以及各地写生的所见所闻，这也成为他不同于其他中国画家的特点。

　　柳谦的作品中，不但在物象的造型上，而且在结构上都是严谨的。创作中，柳谦把如何表现物象的相互关系，如何运用对照与对应，如何重点突出，如何讲求强弱、虚实的变化与和谐等艺术关系的处理做到了游刃有余。

　　为了获得真实感的艺术形象，柳谦常常与朋友走到户外，登山“壮游”，细致观察自然界中的一草一木，做深入的观察。他对于写生有着深刻的见解：“写生者，写其生意也。若徒自描摹形态，不免失之于简鄙了。然而这个生意却是最难捉摸的。草木生生不灭之气象、山川雄峙峻拔之势态、云水氤氲回荡之风神，这些流淌于物象之中的莫可名状的东西，需要一点慧心才能勘破。中国画家的写生，更像是一个格物致知以明道的过程；技法固然是极重要的，然体察物象，寻找打动我心的精绝之处，使之现于腕底，才是写生的不二法旨。画史载黄公望常常在群山之间奔走，有时候去松江入海处，看激流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲吒，亦不顾也。此状态近乎于痴，但若缺少这份对于绘事的痴爱，焉能超凡入圣。所谓慧心，有时只是痴心罢了。”他重视和认真研究描写对象，所以，他的山水画意境自然，画面生动。由于他十分熟悉自然界的山水，因此他的山水画笔笔到位，笔墨随心而动，不被传统的模式所束缚，充分展现自我对物象的情感。

　　柳谦善于在画面中组织和运用笔墨，这既是他从古人画作中获得掌握的艺术知识，也展现了良好的自身悟性。在他的画作中，每一笔都是有感而发，笔笔含情，送到毫巅。譬如他画的飘逸士人和禅僧，人物五官、衣饰不仅勾得洒脱流美，画中作为衬景的流泉松石，也极尽飞动之势。画中所有笔墨传递了飘逸之致，画中人显得飘洒出尘。他的绘画不是借形象卖弄笔墨，而是从形象出发，用洗练的笔墨去勾勒物象，是对形象准确与生动的重视，因而取得了趣味与生动一致性的效果，整幅作品韵律和谐，毫无违和之感。