当我们将艺术作品作为被观看的对象进行审视时，构成其作品语言内部核心的审美性、与之表述相关联的语意，以及构成语言表达基础的来自外部的材料属性，将共同构成作品的整体。但是，这里存在一个艺术序列问题，不过在当前以强调“语言-表达”为核心表达系统的环境中，序列的存在被选择性过滤，进而沦为表达的注解。这种弊病最明显的后果就是弱化或单一强调了作品的视觉（审美）表达，强调观念以及表达的明确意义。

　　胡筱潇的创作实践，有两个主要的基点：一方面关联成长记忆，另一方面建立在艺术家关于材料、形态（审美）、技巧的实践上。从此层面上讲，胡筱潇的创作一直游走在主动表达和形态实践之中。其实，通常我们面对所谓的真实一直都是某些实在之物的衍生物，而由媒体投射的图像在塑造整个世界的同时，进而组合出一个“人造现实”。抛开艺术家关于记忆的挖掘，胡筱潇创作中对语言及方法上的尝试，在解构重组其个人经验中关于记忆、体验、经历的同时，其核心还在于艺术家关于语言表达的自主探索上，其中尤为突出的是其对作品序列中作品物质属性的解构重组，并强化作品中的某些特有意向，既是方法又融合了表达。

　　胡筱潇的创作源于对自我记忆深处的清理，作品《怪物来了》（2003年）所呈现的其对成长期恐惧、焦虑等情绪的表达，被故事文本及视觉材料实体化，强调无处不在的关于体验的碰撞。2005年开始的作品，呈现出此后一直运用的技巧及对于材料和表达的理解。被实体化的空间、被物质化的情景以及抽象具体化后的意境，都被来自其生活经验内的具体生活情景所置换。这是一次去除情景化的过程，被异化的场景在艺术序列的重组下，强化出艺术家关注的信息和内容。《九二年的作业》是胡筱潇以家庭厨房用洗碗布所缝织的小学生田字格为视觉框架，沿用其一贯的视觉记忆物质化的过程。作品只是一切表现被具体的生活材料所替代，进而为具体的记忆形象添加新的、来自当前现实所指的内容，这也在作品中建立起时空对话的空间，加大及丰富了作品表达的内部所指。《明珠》中所选用的材料——报纸，从2010年开始出现在胡筱潇的作品里，它有异于艺术家习惯选择的作品材料，材料的公共性与以往材料的个人特征有着明显的差异。从某种意义上说，这是艺术家关注视角开始外化转移的证据之一，至少我们可以将其看成是艺术家自主良性拓展的表现。同时，就时间而言，我相信这只是开端，重要的是艺术家已开始的明确工作方向。

　　（作者系职业策展人）