冷峻森然的“铁壶”、虚心高洁的“竹段”、志存高远的“飞翔”……一件件造型迥异、个性飞扬的作品，在带给赏壶人不一般的感受的同时，也简单地为它们的作者勾画了一幅白描——一个不走寻常路的卢建华，一个坚持做自己的卢陶庐。

　　卢建华有一整套自成体系的艺术理论，坚持走与别人不同的路，崇尚充满文人气息的艺术作品，力图把每一件作品都创作成有文化内涵的艺术品。在数以万计的紫砂人当中，像他这么不单纯为做壶而做壶的人，一定还有，但绝不多。

　　从最早的文房四宝到现在的紫砂创作，卢建华认定这是一场自己与艺术的缘分，而不单单是与紫砂的缘分。这种缘分从他小时候上学就体现出来，那时他就喜欢绘画、书法，但却不仅是简单的临摹，他常常会在面对一幅作品的时候涌出无限的想象，比如面对一首诗时构思一幅写意的画。

　　上世纪90年代的时候，卢建华与许多文人墨客在一起学习、沟通，那时他的主要创作是文房四宝。这个文房四宝不是传统意义上的笔墨纸砚，而是注入了卢建华理念的“新文房四宝”——砚台、镇纸、笔筒、笔架。紫砂独特的可塑性为卢建华提供了广阔的创作空间，他在“新文房四宝”的创作中融入雕塑、篆刻、书法、绘画元素，为自己开启了一片新的天地。

　　1995年，卢建华开始正式涉足紫砂壶的制作，他为自己取了一个独特的“雅号”——“不务正业的陶艺家”，他以此来作为自己创作理念的注解，明白地告诉世人，卢建华不是纯粹在做壶，而是在做思想、做艺术。他的紫砂壶都是来源于生活，取材于生活，反映个性的作品，一节“竹段”、一个“木桩”都融合了卢建华独特的理念和艺术语言，体现了他“反传统”的特点。

　　卢陶庐是卢建华的斋号，一方面是指卢建华此生与陶难解的缘分，一方面也用“三顾茅庐”的典故说明了他对文化的景仰以及对艺术的态度。在卢建华的作品中，有许多书画名家的墨迹画印，对书画有着独特领悟能力的他，一直力图将紫砂与文化更深入地结合。同时，他坚持提升自己作品的文化内涵，经常尝试自己设计、装饰、刻绘，形成完整的、具有自己个性特征的文化作品，使其在没有文人参与的情况下，同样有深厚的文化底蕴。

　　正如卢建华座右铭所说：思想可以传递、热情可以感染、艺术可以永恒。这种艺术理念在其紫砂作品成型的一瞬间，与一砂一式永恒地融固在一起，成为“翔”、成为“幽神”、成为“节节高”。你，来倾听吧！

　　商报记者 原琳 米丽珊

　　本版图片由艺术家提供

　　卢建华（卢陶庐）

　　复合型陶艺家

　　中国工艺美术学会会员

　　宜兴市美术家协会会员

　　江苏省陶瓷行业协会会员

　　荆溪印社社员

　　江苏宜兴人，建筑系毕业。作品入选《中国艺术投资行情》（陕西人民出版社）、《中国紫砂》（创刊号）、《艺术品鉴》、《宜兴美术》、《新艺刊》、《艺苑》、《当代紫砂新作赏析》、《汣风》、《文艺家与企业家》、《美术中国》、《中国名砚》（湖南出版社）、《清凉风》、《中国紫砂陶》、《美术报》等。

　　●作品“四方双耳瓶”2004年参加英国皇家艺术馆中国陶瓷巡回展；

　　●作品“竹提”2009年入选山东博物馆举办的《紫砂名家邀请展》；

　　●作品“竹报平安”2009年应邀参加广州第十届茶博会暨紫砂名家精品展；

　　●作品 手工文房“笔筒”2010年入选《中国紫砂陶》非物质文化遗产大学生教科丛书；

　　●作品“紫砂铁”壶系列2011年被北京丹青壶社收藏。