王明是东北人，但却有南方人的细腻温润。他的花鸟画同他的人一样淡雅、清秀，既有宋人的神韵，又具有当代的生活情趣，如同一杯清茶，充满淡淡的幽香。

　　王明现任教于哈尔滨师范大学美术学院，教授的是花鸟画。但王明告诉记者，他在大学的时候画过人物、山水，花鸟是在毕业后才开始画的。“绘画的关键是找到适合自己的路，是一个不断选择的过程。只有这样才能更利于自己的艺术创作的发展。我在大学的时候画了很多山水、人物作品，我发现那些画只能在形上达到相似的程度，但在精神的内涵上，很难融入到山水的境界中。后来经过不断的创作，发现自己更适合画轻巧的、飘逸的花鸟画。”如今在教学的过程中，王明给学生们推荐不同风格的作品，让他们根据自己的兴趣爱好来选择。

　　王明的花鸟画注重对中国传统文化的吸收。中国画艺术讲究“妙在似与不似之间”。何为“似与不似之间”呢？王明表示，“之间”两字深含道家思辨思维的哲学观点。“似与不似”是道家哲学所谓极似与不似两极思维的扩展和统一。“优秀的艺术作品，应当在似与不似两极上加以扩展，并在两极的扩展中加以统一。这就要求画家在掌握形似与抒写性情两个方面，具有极高的文化修养和艺术造诣。”齐白石云：“善写意者传言其神，工写生者只重其形。要写生而复写意，写意而复写生，自然形神俱见，非偶然所得也。”艺术的似与不似是丰富且多种多样的，似与不似的天地更是广阔无际的。

　　“绘画艺术是客观现实与画家主体情思相结合的产物。在创作中，画家先与外物接触，引发思维，再画这些形象时，并不全然依物照搬，而是‘师心’、笔随心意，提倡意象造型。”王明表示，这种意象造型强调主观表现，是艺术家对客观现实的加工提炼。它不仅是对事物外在的描绘，最重要的是表现事物的精神，也就是形与神的和谐统一。“一幅好的中国画作品，应该给观众以联想，如果我们的造形与真实事物一般无二，没有差别，那么这种造形是低级的。”

　　黄宾虹曾说过“绝似物象者，此欺世盗名之画”。这个观点得到了中外艺术家一致的认同。西方的罗丹就常告诫青年：“世间有一种低级的精确，那就是照相机的精确。”这种“绝似”的“形”只能称之为“形”而绝不是艺术。无论是西方艺术还是东方艺术、古代艺术还是现代艺术，只要是艺术就应有别于现实生活。

　　商报记者 隋永刚

　　王明

　　1976年生于黑龙江省，2000年毕业于天津美术学院中国画系。现任教于哈尔滨师范大学美术学院中国画系，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、哈尔滨文史馆画院副院长。