林菁菁早年执着于绘画，以写意手法画了一些裙子和符号的油画。随着自身艺术实践的历练，林菁菁越来越多地感知到个人隐私给她自身带来的两难处境。作为一名女性，林菁菁当然想保护个人隐私。而作为一位女性艺术家，她却常常尝试将以前不愿让他人知道的个人生活隐私纳入作品中，以暗喻、象征的方式公开表达给公众和社会。

　　其实，艺术家的个人经验中，不但身体特征、私生活和私人习惯，而且个人日记、照相薄、通信等，所有这些原本属于自己隐私权的内容，却是建构当代艺术精神不容回避的一座座最便捷、真切的资源富矿。既然自我遮蔽的隐私权是一种个人权利，那么，自我曝光、直白表达也是一种个人权利。于是，林菁菁尝试打破隐私禁忌，真实客观地看待自身、看待世界。她执意要让某种个人隐私遭遇公共场合，成为公共隐私。

　　2001-2002年，林菁菁实施了一个为期一年的日记体摄影作品《我的365天》，她每天把掉落的头发放在一个空碗里，再拍一张照片作为记录。看似流水账的集合摄影却有时间记录的特性，完全清空了一个女性艺术家对韶华易逝的无奈与感怀。简约、整一的图像风格传递出的零度情感，转述了一种落花有意、流水无情的传统美学意境。这种晾晒隐私、坦然面对自己青春远去这一现实的气度，来自林菁菁心中的内驱力。这也促使她领略更多当代艺术理念，开拓更多表述方式。

　　此后，林菁菁的绘画语言也变得更为开放。她的2005-2007年的“双联画”系列再现了一些公共图像，并把这些图像融入到日常生活的图景之中，成为人物前景或背景中的一些点缀。历史上的公共图像的个性化再现与移植，也许与艺术家的私人记忆有关。由于画中人物没有具体相貌，而鲜明的衣着特征构成了一种集体记忆。正是这种记忆的唤醒和文化的反省，使林菁菁的双联画越过表现主义样式，指向某种观念。

　　林菁菁的移情模式甚至还推己及物。在系列摄影“玫瑰·玫瑰”之中，她用红色丝线缝合玫瑰花朵，并以巨幅的、高清晰度的主观画面展示花瓣上精细的针脚和细微的创伤。生动的细节所暗示的一丝疼痛感，让人心悸。艺术家利用对美好事物的极细微的人为伤害，暗喻了人类对自然环境的索取。她的“玫瑰物语”系列则把一些女性衣物强加玫瑰花朵之上，让玫瑰的形象进一步拟人化。

　　2006-2011年的“物语”系列，则是林菁菁把一件件精美婚纱、绸缎礼服当做视觉元素和综合材料，直接制作平面装置作品的一种努力。那些精致的蕾丝花边的婚纱、礼服，以极为苍白的形象纤毫毕现地罗列在画面上，犹如一个个被抽空了精神和灵魂的人物躯壳。略显凄美的图像却产生了一种令人唏嘘却又不忍细看的接受心理。

　　（作者系著名策展人、艺术评论家）