千变万化的紫砂壶有着深厚的文化底蕴和艺术欣赏价值。但是，如何从千姿百态、琳琅满目的作品当中发现紫砂之美，从而挑选到合适的物件儿，需要有正确的审美取向。在宜兴走访紫砂销售集散地和多位艺术家时，大家一致的观点是，审美虽然是比较主观的事，但只要掌握泥、工、韵等几大要素，就不难读懂紫砂之美，为自己找到合适的紫砂壶。

　　器型千变万化

　　审美取向难以趋同

　　“世界只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”但是，紫砂壶究竟有多少款式，恐怕连宜兴人自己也说不清。

　　宜兴紫砂壶始于宋，盛于明清，兴于当代。历经了近千年的历史积累，在人类生活的逐渐演变与进步中，有不少器型被淘汰，但更多的却被保留了下来，有许多还成为了今人追求的经典之作。一把仿古、一把掇只、一把石瓢……不仅器型经典，还有着历史的厚重感，散发出紫砂独特的文化魅力。时至当代，新一代的紫砂工艺则在继承传统的基础上呈现出鲜明的时代特色。

　　器型丰富说明了当代文明的多元化发展，是件好事；但面对数不清的款式与器型，不少壶友有时候也会挑花了眼睛，从而陷入一种茫然的状态——哪一把壶都挺好看，但是哪一把都有不尽如人意的地方。想要给紫砂壶“审个美”，还真不是件简单事情。

　　在陶都宜兴，紫砂壶店随处可见，大大小小、风格各异的工作室当街林立，工作室内的作品因工艺师风格不同而呈现百花齐放的态势。不仅如此，就连各宾馆也都有不同工艺师的作品陈列。在宜兴陶瓷城，不同品类、不同器型的紫砂壶更是令人眼花缭乱。一位在此经营多年的工艺师表示，按创作年代来讲，紫砂壶大致可分为传统与现代两大类。大多数历史流传下来的传统器型都是非常经典的壶型，光素器有掇只壶、仿古壶、石瓢壶、井栏壶……造型简练，十分耐看；花器则有松鼠葡萄壶、梅桩等经典题材，仿生状物栩栩如生。现代的作品种类更加丰富，不少工艺师都讲究在传统的基础上发扬创新，因此，当代的紫砂作品已经不能简单地用光器、方器、花器、筋囊器来概括，它们往往是融合各种器型所长，在此之间巧妙地过渡、转化，达到一种新的表现方式。

　　记者为此专门走访几家经营摊位，以石瓢这一经典壶型为例，平均每个经营摊位就可找出5-8种款式近似的作品。其他经典器型也大多是这样的情况。一位经营户告诉记者，之所以会出现这种情况，一是因为客户对造型有要求，一是因为创作者希望能够在传统的基础上有所突破，因此依据自己的审美观点进行了改良。不过同时他也透露，这种情况为促进行业发展起到了一定的推动作用，但是同时也容易使紫砂爱好者产生迷茫：经常会有客户在他的门店徘徊，而面对造型繁多的紫砂壶却不知该如何选择。

　　传承还是创新

　　辩证看待不能走偏

　　按理说，选择较多对于爱壶者来说是件好事，可是为什么客户却会陷入迷茫之中呢？一位前来陶瓷城选购紫砂壶的客户表示，正是因为作者的迷失，才导致了客户的迷茫。他告诉记者，自己十分喜爱传统器型，因为那里面有一种精、气、神，无论是仿古也好，石瓢也罢，作品本身的气韵非常深厚。现在有不少工艺师在传统的基础上用心创新，做出了属于这个时代的精品。但是，也有不少作品仿的是传统的型，但却做不出传统的神，而且还以创新的名义，把传统的作品改得面目全非，让人无所适从。

　　面对紫砂壶的创作现状，北京大学经济学院金融学系副教授王曙光表示，紫砂壶的创作要遵循一定的规律，这个规律就是要符合紫砂壶本身的审美特性——温文尔雅的君子气度，不事张扬的文人特质。王曙光指出，现在紫砂壶的创作有一些误区，认为什么样的题材都可以用紫砂壶体现；认为只要在紫砂壶上刻上诗、书、画、印就是“文化”。其实，这种想法违背了紫砂壶的审美取向。比如颜真卿的书法非常出色，但是他的《祭侄文稿》却万万不能刻在壶上，因为这与紫砂壶平和从容的风度不相匹配，其中产生的反差会让人看上去觉得非常别扭。

　　紫砂艺术家华建民对于作品创新有着自己的心得。他告诉记者，创新作品绝不是简单地将前人作品的“零部件”拿来“重组”，而是要有自己的思想。他每次创新一件作品的时候都会先确定一个主题，根据主题找到恰当的泥料、合适的壶型，然后在创作中把紫砂的美用造型语言体现出来。如果不是有思想的创新，那么做出来的作品就会显得呆板而没有生气，更谈不上艺术效果。

　　北京大学文化研究与发展中心主任赵为民也表示，创作一件好的作品体现的是设计者对紫砂文化的理解和美学的理解，口盖、把、嘴等每一个细节的设计都有讲究，色彩、造型、泥料，甚至茶性，都是设计创作的时候要考虑的因素，绝对不是件容易的事情。现在有许多工艺师都致力于创新，并且取得了很好的成就。对紫砂的创新他认为一定要尊重紫砂的本色之美，从前人到现代，经历史沉淀下来的经典就是体现紫砂本色之美的作品。只要处理好传统与现代、继承与发展的关系，就一定能找到创新的正道，创作出具有时代特色的经典作品。

　　工精 泥纯 型美

　　用心发现紫砂之韵

　　对于想要炼就“火眼金睛”，从万千紫砂作品淘出“真金”的壶友们来说，国家研究员级高级工艺美术师凌锡苟的“四字箴言”十分有用。这四个字分别是“真、名、艺、稀”。所谓“真”，就是要买到真的作品；所谓“名”，指的当然是名人作品。名人之所以会有一定的名声，很大一方面因素是社会各界综合其德、才、艺等诸多方面给出的公论，他们在做人、做事、做工等方面都有着自己的操守和底线，所以，找名人之作本身就是一种保障。“艺”，指的是作者独具匠心的精工之作，在艺术的层面有较高的追求，在一定程度上能够代表一个时代的高度，这样的作品才会有被传承的价值；“稀”，当然是“物以稀为贵”，一件再好的作品，如果批量生产的话，也就失去了保有的意义。不过，凌锡苟同时也指出，这些是藏壶的四大要素，对于一些纯是为了自己品饮的壶友来说，只要是符合自己审美观点的作品都可以选择。

　　其实，紫砂壶的审美是一件主观意识很强的事情，但是只要把握几个基本原则，“淘”到心仪的作品不是难事。中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华曾撰文指出，紫砂之美，美之于型；紫砂之妙，妙之于砂；紫砂之精，精之于工。充分说明了，优美的形态、纯正的砂料、精致的工艺正是紫砂壶的美之所在。这就要求壶友们具有以下几种素质：首先，能够发现型之美。欣赏一把壶的形态，不需要太多深奥的理论知识，因为它本身就是来自于生活的艺术，融入生活的艺术，每个人都可以用朴素的审美观，用符合自己审美思维的方式发掘和感悟紫砂形态的变化韵致。其次，要能够感悟工之精。紫砂有着其特殊的成型工艺，一件作品的细节达到精致唯美，是可以通过积累做到的。但是，功夫之外的精、气、神却要作者用心体会才能有所成就。同样，面对这样的作品，也需要欣赏者有一定的眼光和心境才能感悟其中奥妙。最后，要懂得欣赏砂之妙。品质好的泥料表面质朴自然，有柔润温雅的光泽，用堵江华的话来讲是“粗而不糙，细而不腻”，有一种淳朴内敛的韵致。反之，一些泛着“贼光”的作品，就需要壶友多加小心了。

　　总之，只要多看多问多了解，谁都可以成为发现紫砂之美的伯乐。

　　商报记者 原琳 米丽珊/文并摄