上周六，陈奕迅2012演唱会在五棵松开唱，一半劲歌热舞一半深情演绎，惟一遗憾的是，演唱会的整体气氛太过商业化，从伴舞的形象设计、视频的配合展现到歌手服饰，无不暗藏广告玄机。更直截了当的莫过于广告歌曲也成了演唱曲目。美汁源的半个橙子在舞台上连蹦带跳，闹腾得几乎让人崩溃。广告贯穿全场，引来纷纷吐槽。

　　当嘘声起，卖萌应对稍显从容。然而仔细想来，却是相当危险，其依仗的也不过是观众的喜爱和容忍度。这广告究竟该怎么做？

　　世界上最早也是最成功的植入广告是1981年由导演史蒂文·斯皮尔伯格拍摄的《ET.外星人》：“一个小男孩用五颜六色的巧克力豆成功将外星人引入了自己的房间。”在这个过程中没有任何对白，观众最直接的感受就是外星人非常喜欢这个巧克力豆。

　　斯皮尔伯格用一种纯粹艺术的手法达到了“植入广告不是广告”的境界，而这种用表现艺术的方式处理植入广告的手法，也成为后来各种经典电影中植入广告的榜样和准则。

　　从另一方面来说，这也反映了好莱坞导演在艺术创作过程中的态度：没有做不到，只有不肯做。倘若国内演出、电影、电视能在处理植入广告时，不是简单地只是当做广告简单粗暴展现，而是从艺术表现手法和作品切合度上进行思考和探索，也不会让人感觉缺乏真诚。

　　近年来，品牌商对广告植入的诉求日渐增长，当文化产品与商业对接的需求越来越强烈，对于广告植入的效果和预期却需要有所调整。硬植入和抢镜头只能引起观众的负面情绪，这是对演艺产品和广告主的双向伤害，已经行不通了。从品牌主的角度来说，镜头多、特写时间长并非是最好的方式，有时恰当的调侃反而会更有效果，广告植入的形式一定会趋于隐性，更加“潜移默化”。

　　观众对广告即便深恶痛绝，也不可避免要身陷其中，只是希望我们的眼中还能保留艺术的模样。回到陈奕迅的演唱会，那返场的一曲，简单至极的灯光，没有炫目的视频背景，没有华丽的乐队应和，清唱的《浮夸》带来的震撼远胜整场喧嚣。“有这一首，这场就成了。”身后有歌迷感慨，可见我们的观众还是相当宽容。这种宽容该获得艺术的尊重，而不是广告的践踏。