寇镇

　　曾用名石磊，仲辰，生于天津，现为济南大学美术系教授、东方书画研究会、九州书画社、北京《湖社》、中国名家书画研究院、翰林书画院、龙虎书画会、清风书画协会等顾问、首都书画研究会研究员、齐白石艺术研究会理事、美中艺术家联合会理事、北京市美术家协会会员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员。

　　■ 作为画家要多方体验、理解所描绘对象的外形与内在的关系，使所描绘对象的形神、性格、情致等有机地统一结合，在绘画时要进入角色，带着感情去塑造。

　　■ “人品不高，落墨无法。”中国画中的“笔”讲究气质，讲究刚柔、浑厚和苍润，这里充分反映出画家的品格、感情和乐趣。中国画用笔忌尖、滑、浮及板、结、刻，它与做人一样，人轻浮，用笔也会轻浮；人张狂，用笔也必然张扬虚浮，所谓画如其人。

　　■ 从实践中余体会到：书比画难，篆刻又更难。篆刻是用刀做笔，更要讲究虚实呼应、笔画间穿插有序、印中有方有圆、有尖有钝。一些笔画的连接处富有墨汁融合的渗透感，表现出“刀中有墨、笔意酣畅”的艺术效果。这一切要懂，要实践。

　　■ 章法就是疏密适当、气韵贯通、错落有致、浑然一体等。墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。中国画是 “写”出来的，中国画中的线有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪记录，它跟书法是一个道理，每条线都在抒发作者的情感。不着色就是一幅白描画，在这方面北宋李公麟达到了登峰造极的水平。

　　■ “书画同源”。画中国画起码要懂得中国书法里的笔法、结构、章法及墨法。书法中每一笔都有起、行、收三阶段。起笔时又有顺、逆、收、藏锋等；行笔又分提、按、转、折；收笔又分回锋与放锋。结构：就是处理好主与宾、虚与实的辩证关系。

　　■ 一幅好的中国画，诗、书、画、印皆佳。充分体现中国文化底蕴。作为画家样样均精更好，但起码要学习，要专研。画贵有诗意，自宋以来成为风气。历代大画家几乎都是大诗人。“诗中有画，画中有诗。”诗，不直白，以比兴手法抒发心志，创立境界，这需要丰厚的文化积淀。