南方舞蹈学校在国内的舞蹈院校中有些特别，很多人对它们最直接的印象，就是整齐划一的动作、如杂技般的技巧。近期关于南方某舞校的训练视频流传于网络，不仅激发了国内舞蹈界人士和观众的争论乃至质疑，还在YouTube上掀起争论。有业内人士认为，舞蹈越来越炫技，越来越杂技化，一些舞蹈作品异彩纷呈，却分不清民族、看不出舞种，成了服装展示、炫技的媒介，独不见其本身的艺术价值。

　　不可否认，人们对感官刺激的追求往往先于也大于艺术审美价值的追寻。随着舞蹈作品数量的突飞猛进，技术、技巧被置于过分强调的位置。从舞蹈本身的发展来看，演员的腿抬得更高，旋转的速度更快，控制身体的能力更强，这无疑是舞蹈教育的显著成就，但却在不觉中陷入了舞蹈“杂技化”的旋涡。综观舞蹈比赛，把腿掰至200度以上的演员随处可见，旋转的速度与数量更是屡创新高，这种超极限的动作让人产生置身于杂技竞技场的错觉。罗列、叠加技巧的舞蹈，只能是给舞蹈圈的人看，高难的技巧与柔韧性是基础而非本真。舞蹈作品则刚好相反，须得平易动人。杨丽萍的《雀之灵》、邰丽华的《千手观音》，不需要观众有专业的舞蹈知识，但却完全能够领会艺术家想要传递的情感和力量。舞于浅显，意在精髓。作为一种超越语言的艺术，舞蹈本就应该让更多的人能懂，而不是将普罗大众拒之门外。

　　能让艺术家、专家赞赏肯定，也要让普通观众如痴如醉——这样的作品，在我们的舞台上，不是太多，而是太少。音乐圈、舞蹈圈、戏剧圈、戏曲圈、美术圈……一个个圈子，隔开了所谓的“专业”和大量存在的“外行”，也隔绝了艺术的生命力。其实，人类从直立行走就开始舞蹈；在还不会说话的时候就开始歌唱；在文字诞生之前就开始绘画……艺术，源于人类表达和沟通情感的渴望，传递的也该是让人共鸣的普世价值，而不应成为某些人的特权。一部舞剧，最成功之处不在于它的技艺精湛，不在于它的舞台绚丽，而恰恰是因为它跳出了专业欣赏的小圈，跳进更多人心里。