剧院院线当下正在日益成为业内关注焦点，资本的进入、整合只是时间问题；在中游，演出中介机构项目型公司的“进化”已现端倪，加强与上游院团和下游剧场的合作、巩固自身在产业链条中的地位成为必然趋势；在上游，文艺院团随着文化体制改革的深入及一系列政策的颁布，也正在经历着一场艺术生产上前所未有的变革。“联盟”似乎正在成为解读当前演出市场发展趋向的一把钥匙。

　　经营中介

　　转向剧目生产

　　相对于目前包括中演、保利、北方、东部等在内的国内演出联盟，中国西部演出联盟的发起单位在结构上似乎更为强调构造演艺产业链的意识和开放的姿态。联盟成员中，既有负责剧目创作生产的处于产业上游的艺术院团，如青海民族歌舞剧院、内蒙古民族歌舞剧院，也有处于产业中游的演出经纪公司，如四川省演出公司及其所属的锦城艺术宫、陕西省演出公司、贵阳市文化演出中心，以及处于产业下游的昆明剧场、宁夏人民会堂。与这种结构相适应，联盟单位除上述国有经营主体以外，还有云南卓越文化传播有限公司和重庆正点文化发展有限公司这样的民营演出经纪机构。

　　“作为一个以项目为依托的区域性演出行业经济合作体，西部演出联盟有独有的经济、文化背景。在经济上还属欠发达地区的西部，联盟的方式不失为推进当前演艺产业化、规模化发展的一个最优选择。”哈村说。通过联盟不仅可以使西部共有的文化资源进行新的整合包装，实现“走出去”的战略，更为现实的是，通过联盟各自公司的信息、营销渠道直至资本和人才等多方面的联合运作，即便是在国内进行商业巡演也可产生规模效应，而规模就意味着走向集约，就意味着降低成本和票价，使更多的老百姓能够走进剧场看演出。

　　“联盟成立的初衷只是想联合接项目，现在已经由运作项目向联合制作项目转变了。艺术生产不仅是演出生产单位的事儿，也是每个演出经营机构的事儿，仅靠倒买、倒卖演出项目是不够的，要发展壮大西部演出联盟，必须走艺术生产与市场营销相结合的道路，最后达到根据市场需求共同生产剧目的目标。”哈村说。

　　艺术技术

　　需明晰主次

　　演出市场表现和观众的观演习惯密切相关。哈村直陈当前市场运作的瓶颈，“首先，某种程度上国内观众更重视明星号召力，看的是谁领衔，明星决定市场。可有明星的制作成本就低不了，票价肯定降不下来。其次，也是国内演出的弊端，贪图大制作，满台的舞美、道具”。

　　一面是制作方对大场面的偏爱，一面是市场对优质演出的切实需求。这对不可调和的矛盾在哈村看来，有能归到一处的解决方式，那就是演出的性价比。市场欢迎的是性价比高的演出。“有些院团领导一厢情愿，拍着胸脯吹牛，‘这个剧目出去一场卖50万、80万，演个十场八场的本儿就回来了’。这是对市场和作品严重不负责任。”

　　“地方院团视野有限、资源有限，偏好宏大的制作、华丽的舞美，动辄百人的演员阵容，完全不顾市场需求。”哈村说。对大制作的偏爱让接手的演出商有心无力，已经本末倒置，大舞美，大制作，演员被吞没，表演成了灯光舞美秀的附属品。由此可见，轻装上阵也是文艺产品市场化的题中之义。

　　“庞大的舞美何谈走市场。十几万的成本，可以有老百姓能接受的票价，上百万的成本，到哪里找那么多普通观众掏钱进场呢？动辄千元的票价，是给官员看的，艺术还是该面向老百姓。”哈村说。

　　包含创作与市场双方面要素的演出产品，创作生产必和市场挂钩，“有些剧目可以在大城市演，有些受场地限制就是演不成。动辄演员上百人，道具十几车，演出成了展示，成了比排场，我从来都认为这是无能的表现”。哈村说。“这些导演也好，‘辛勤工作’的舞美道具也好，都是在乱花钱。运输、装台卸台、人员开销都要花大量的时间和资金成本，把原本应该是简单的、持续的、习惯性的文化消费变成了奢侈品。当艺术成为奢侈品，那是犯罪，艺术是大众的，文化是惠民的，是愉悦百姓的，做不到这一点，所谓的艺术工作者是失职的。只为迎合领导的高兴和胃口，不是市场，也不是我们倡导的文化方向。”

　　剧院发展

　　尚需精准定位

　　作为市场最前沿的窗口，剧院联盟无疑有利于推出最受市场欢迎的项目。然而地方院团、剧院资源大多属于国有，其体制转变、生产和经营水平提升，都是联盟发展的瓶颈。

　　通过合作剧院在全国范围内配置演出资源，实现标准化管理和集约化运营。面对潜力巨大的国内演出市场，演出院线为地方剧院注入新鲜活力。“为成品剧目找市场还在其次，更主要的是，处在市场一线的演出联盟将以市场力量改变传统制作观念，进而助推地方文化体制改革。”哈村表示。

　　“‘内容为王’还是‘渠道为王’，其实既矛盾又统一，目前好的演艺项目太少，国内演艺品牌严重缺失。”哈村说，“无剧可营”恐怕也是演艺联盟转型投身制作的一大原因。

　　“这和当前的文艺创作补贴机制有很大关系，长期以来只重文艺创作、不重剧场经营的财政资金投放方式，滋生了国有文艺院团为评奖而创作的怪风，也使得不少花了巨资建设的剧院要么闲置、要么只能靠出租或“三产”来维持低水平运转的状况。能够直面市场的剧目紧缺，国家应该把投向文艺院团的创作资金分出一些给剧院，还能起到降低票价、惠及观众、培育市场的作用。

　　剧院的发展无疑需要政府的支持，对比国外经验也不难看出国内剧院发展在资金方面的短板。“国外剧院的收入都是三大块，政府扶持资金，剧院票房收入以及固定的企业赞助。”哈村说，“而国内，政府扶持资金不均，真实票房收入难计，企业赞助更是少之又少。”而目前，相当多剧院仍属国有，其究竟是否具备市场化运作的权力，还是作为体制内单位承担传播公共文化的公益责任，恐怕这种体制的转变、定性的明确是政府部门首先要解决的问题。

　　商报记者 姜琳琳