经过两年漫长的等待，由国家大剧院特别策划的“乐咏中国”音乐会终于与观众见面。五位世界顶级作曲家卡列维·阿霍、迈克尔·戈登、罗宾·霍洛韦、奥古丝塔·里德·托马斯、塞巴斯蒂安·柯瑞尔集结一堂，他们所创作的五部管弦乐作品在著名指挥家张艺和克里斯蒂安·雅尔维率领的国家大剧院音乐厅管弦乐团的演奏下得到了充分展示。

　　早在2011年，国家大剧院就启动了“乐咏中国：世界作曲家谱写中国”活动，并邀请五位国际作曲大师分赴北京、西安、上海、贵州、云南等地采风，深度体验中国。也正是那次音乐采风为音乐家们创造了触摸中国文化的机会，促使他们将丰富的中国文化元素融入作品之中，创作出了兼具中国意味和国际语言的现代音乐作品。

　　音乐会上半场第一首曲目为罗宾·霍洛韦的《在中国》，这个共分四个乐章的交响诗使现场观众目睹、聆听、品味、触摸和感受到了作曲家在中国城市乡村、历史名胜目不暇接且富有想像力的旅行。之后，卡列维·阿霍的交响诗《革家》展现了苗乡革家部族的生息之地的民风，这部作品源于贵州的小村落，音乐中不仅浸染当地的祭典，还能聆听到那来自中国最美的自然风光，而在作品中，作曲家也用上了中国颇为特别的乐器——锣和戏曲小鼓，给在场听众一个非凡的听觉体验。

　　下半场，“乐咏中国”计划惟一的女作曲家奥古斯塔·里德·托马斯带来的《丰收之鼓》深受观众喜爱，大剧院管弦乐团以一种不拘一格的方式描绘了源自苗族神话的传奇，展现了苗族人民的热情与活力。 值得一提的是，柯瑞尔根据老子《道德经》中的古语“执古之道,以御今之有”创作了一曲《量子群》。他表示：“有一些人问我北京和纽约有什么不同，在我看来，中文听起来是非常美妙的，所以我就把中国的语言文字变成音乐的形式来展现给大家。”《量子群》创造一连串汉字的音符化对照，音乐中展示了汉字的能量、姿态、形式和情感，令人着迷。音乐会最后一部作品《北京和声》则与北京古典地标之一的天坛息息相关，作曲家迈克尔·戈登在音乐会后兴奋地告诉记者：“每个城市都会创造属于自己的和声。我的作品是向北京天坛的回音壁致敬，在天坛的回音壁声音变起了魔术。而在今晚的大剧院中也同样创造出了这样的氛围！” 

　　随着“乐咏中国”的完美收官，大剧院演出部副部长任小珑表示：“更重要的是，大剧院委约最负声誉的国际作曲大师，通过他们的新作品来传达中国文化元素，借西方主流音乐家及其作品的影响力，促进了世界对于中国文化形象的了解，这不失为以一种新颖的方式推动中国文化在全球范围的传播。”

　　北京商报记者  刘小艾