在前不久举行的全国优秀相声小品年度评选展演活动座谈会上，与会专家认为，有些相声演员随便串一些网络段子和笑话就编成相声，这种段子化的相声已经偏离了曲艺本体。但也有不少人认为，相声只要能让大家开心一乐即可，不必有太多附加意义。

　　

支持 

　　网友“曲艺老照片”：相声的成功之处就在于将艺术适应了现代生活，适应了现代的演出市场。面对现代生活的新要求，实现了创新。很多出色的曲艺作品和曲种，艺术性都很强，但是拿到市场上表演就无人问津，关键还是在于是否能适应现代演出市场。

　　

　　网友“八大棍儿”：曲艺本身就是从市场走出来的，不是观众淘汰曲艺，而是曲艺自身渐渐远离了观众，内容和作品没有跟上社会的发展和观众的需求。优秀的人才和经典的作品无疑是支撑曲艺前行的两条腿，而适应市场的需要同样是曲艺得以生存的前提。革新求变是其艺术发展中的一条绝对的定律和一个普遍的常量。 只要打开思路，市场就是广阔的。曲艺来源于生活，根植于民间。只要满足了观众的需要，顺应了市场的发展，曲艺就会焕发勃勃生机。

　　

　　

反对 

　　网友“sjz_datacenter_sxm”：当下小品加段子模式的文艺作品，让不少追求文化品位的观众觉得不满足，笑不是目的，笑过之后还应该留下点什么。再翻腾出刘宝瑞、马三立的经典相声，感觉仍然是历久弥新。其不落俗套、意味深长的内容，让人领悟之后反复咀嚼回味无穷，几十年后听来不仅还能让人会心一笑，且酸楚涌上心头，这就是经典的力量。

　　

　　中国曲协副主席崔凯：这么演下去，将来相声小品大师没有了，流传下来的作品也没有了，曲艺人就是卖艺和养家糊口了。

　　

　　建议 

　　网友“诸神忒没溜”：现代相声的特点最起码能让人发笑，而且要笑得更加文明，更加会心。同时,相声要让人笑得自然，不要强迫人笑，只靠着那些粗俗的笑料是远远不够的!发展新活，不忘老活，这应该还是王道；二者可以有机结合，去其糟粕，取其精华。

　　

　　网友“京孟”： 如今讽刺谁，谁答应呀，相声演员只好来点儿自嘲加网络段子了，这么多人一起说同一题材，当然路越来越窄。其实我倒觉得老路走不通的话，不如玩高端的，让相声试试说哲学命题。

　　北京商报记者 李建彬/整理