彭庆威对自己画中每个场景的故事都能一一道来：坐了五天五夜的火车后在老家重庆湿雾缭绕的长江边上完成了艺术生涯中的第一张作品，带学生写生时自己忙里偷闲画几笔的满足，置身在锡林浩特草原之中那种融化灵魂的感受，数次在阿尔卑斯雪山前的流连忘返。而着手创作时，每个现实场景的记忆则会被主观地筛选和处理，有些出于审美和构图的考虑，有些则与个人的感受强度有关。彭庆威认为艺术家站在画布前时更像是一个统筹全局的导演，调度所有的色彩、明暗、透视和主次关系，在画面中安放着自己一次次有关风景的记忆。

　　风景写生是每一个从事绘画创作的人曾经的经历，自然景物带给人们的感动是不含任何杂质的，而由这种纯粹的感动所感召拿起画笔记录下来也是绘画最单纯、诚实的初衷。作为一种技能训练，风景写生的经历为许多艺术家打下了坚实的美术基础；作为一种创作题材，风景画在艺术史中的各个时期都有着一席之地，对许多大师来说，风景画就是他们一生的创作内容。而在当下这个强调“当代性”的艺术环境中，风景画与各种新鲜的艺术形式相比显得不那么新潮时髦，是一种博物馆语境下的艺术创作，甚至绘画本身都被认为已经走到了尽头。在这种情况下，坚守住自己对绘画的初衷要比一味地在形式上创新更有意义。

　　彭庆威画面中的每个场景都是一段记忆，随着岁月的流逝，曾经画中的故事也许只能在作品中来诉说。当年长江边上供他创作居住的窝棚早已不在，自己的学生弟子们也都不是当初的美术生小朋友，而不朽的草原和雪山谁又能说出它们经洗日月沧桑后的变化？也许在未来，风景画也会变成一种记忆，记忆会随着时间消逝，但沉淀在人们心中的，永远是那安静的画面对旅途和人生的讲述。