由华熙国际投资集团主办，北京时代美术馆承办，成都文化发展促进会、中国国家画院艺术信息中心协办的“云中蜀歌”系列展，近日在北京时代美术馆开幕。

　　“云中”系列展览和活动是北京时代美术馆和华熙国际投资集团持续关注的中国原生态文化的公益项目。从2011年起至今已经举办了“云中牧歌”、“云中山歌”、“云中藏歌”三届展览活动。

　　为更全面地展示西南地区文化特征，本次展览共分为四个部分：《“云中蜀歌”当代中国画名家学术邀请展》、《“云中蜀歌”川人蜀情——艺术家双个展》、《羌在深谷高山——高屯子影像作品展》、《西南民族非物质文化遗产展示》，这些不同的艺术形式延续了“云中”系列的精神，在关注少数民族非物质文化遗产的同时，展示了当下对于人文精神的理解和感受。

　　值得一提的是，《“云中蜀歌”川人蜀情——艺术家双个展》，展出了艺术家陈安健、林茂的知名系列作品，向人们展示出了两位川籍艺术家的故土情怀。 “川籍”，既指向悠久历史传承的“巴蜀”概念，也涵盖自上世纪80年代以来对西南艺术的指涉。艺术家把自身的生活经历、内心经验和情感表达作为创作的主要目的，这种方式也逐渐成为当代西南艺术的人文传统。以西南的自然风景、现实生活为题材，艺术家们的表现注重贴近内心的真实轨迹，坚持对“生命”的表现，具有独特的地域文化意识和独特的生命体验，流露出的是艺术家对西南这片热土的歌颂和反思之情。

　　1982年毕业于四川美术学院油画系的陈安健以“茶馆”系列闻名于国内外，作品描绘了川蜀地区的民风民情，悠闲的市井生活跃然纸上。茶馆里破败的四壁、颓圮的屋顶、斑驳的木桌和昏暗的光线，渐渐化成一丝挥之不去的情绪。陈安健作品中的各色人物，是“茶馆”系列里最具反讽意味的元素，他以各种俯拍和仰拍的视角，介入在对象和观看者之间，源源不断地生产戏剧要素。老茶客的形象是最传神的，大概因为这个群体属于过去的时代，代表着茶馆生活的本质，也包含着对日常生活和精神状态的反思。在这座破败的舞台上，陈安健放肆地演绎他的人间喜剧。

　　2000年毕业的林茂从附中起就受教于中央美术学院，少年时代的蜀中记忆，使他对农村的生活和环境有一种发自内心的关注和天然的人文关怀，在他近几年的风景画创作中有意剔出现代化的表象符号，在一种诗意的意境中回归天真的自然，诗意的天真是他选取的与自然的对话方式。风景画成为承载他自我情感和观念的载体，尤其是他的写生类作品，始终保持着亲近自然与反思都市的特质，成为一种心境和理想的折射。天空、土地、树和水流往往成了他作品的中心词。

　　两位艺术家在作品气息的一动一静之中展现了他们别样的川蜀情结。据悉，展览持续至12月15日。北京商报记者 周晓