演出市场一路走来，即将翻页的2014究竟该加个怎样的注脚？这一年政府的角色在调整，市场主体在探索。年终岁尾，甘苦同在，同他们说说市场的难处、创新、收获，一起展望2015。

　　看市场，演出家各有方略

　　中国演出行业协会今年第一次承办了国家级院团的剧目推介，一场推介会牵起国有院团和地方剧院的红线，什么戏有观众、什么戏卖得火，有信息对称才有稳健的演出市场。

　　中国演出行业协会会长  朱克宁：

　　“限奢令”的一系列后续效果逐步显现，逼着市场回归理性。一些地方政府热衷于办晚会，其实也是一种“不落腰包的腐败”。要么巨额费用财政承担、要么转嫁一部分给当地企业，违规许以低价拿地、减免税费等好处。政府主导模式下，演出公司只要有几个明星资源就能“一招鲜，吃遍天”，谁还会去动脑筋创新节目内容、提升演出质量。少了公款消费这棵摇钱树，推动演出回归“本原”向市场求生存。事实也证明，“隐形市场收缩”对于市场化程度较高的民营演出公司而言正是机遇，演出场次不降反升。

　　去年北交尝试全国巡演，这也是目前国内惟一一个实现全国巡演的交响乐团。但今年的巡演着实让谭利华有点灰心。今年前7个月演出收入不到200万元，往年这个时候应该是700万-800万元的样子。作为指挥家，谭利华已经执掌北京交响乐团23年。

　　北京交响乐团团长  谭利华：

　　中国的交响乐市场培育是长期的，大众文化消费的习惯还没有养成，导致巡演的市场效果并不理想。一边要构建一流的演出团队，一边要培养坚实的消费基础。本轮巡演中，“北交”制作了首部大型全息三维动漫情境交响音乐会《乐器也疯狂》，可谓北交投入巨资演绎交响乐的大胆创新。《乐器也疯狂》以牵动人心的故事情节串联经典乐章，并以青少年朋友喜闻乐见的动漫为载体，把相应的乐器卡通化，通过深入浅出的方式传播音乐知识，推动音乐普及和素质教育。北交在想办法用各种方式缩短交响乐和普通消费者的距离。

　　新年音乐会，明星演唱会、摇滚音乐会等大场馆项目历来是北京市演出公司的品牌项目，但是今年北演要回归剧场，一部《深水区》打响了头炮，紧接着就是开年大戏话剧版《甄嬛传》。

　　北京市演出公司董事长  张海君：

　　剧场经营会给演出公司品牌的塑造带来持续推动力。试想大场馆活动虽然有了品牌，但毕竟是一次性的，每年内容不可复制，仅仅是保留了一个壳。所以北演要做戏，可以长期打磨，带动艺术团成长，实现剧目、演出公司、艺术团一体化。同时保留大项目，可以获得更多的关注，有更大的施展空间，进而推动剧目的成长。实践证明这样的成长路线与小剧场的成长相似，是完全可行的。以往的好项目、大项目当然不能丢，但回归剧场已成为北演发展方略。 

　　马林斯基剧院刚结束在天津大剧院演出的最后一场，这是这支世界顶尖的芭蕾舞团第二次来到天津演出，且只在天津演。两年间，让许多北京人打着“城际”去天津看演出。

　　天津大剧院院长  钱程：

　　“艺术改变城市性格”是我们第一个乐季的口号，后来把它放在了剧院一进门的地方。我不知道怎样来概括天津的城市性格。有人说它是市民文化、有人说它是码头文化， 你现在去问天津人，这两年的时间里，天津的城市性格因为这个大剧院的呱呱坠地、落生，是不是有所改变？这个答案是肯定的，我很自信。

　　今年的《东北往事》是至乐汇成立四年的最大制作，文化部专门为这部戏开了个研讨会，至乐汇的创作触角一步步延伸，明年的音乐剧、儿童剧制作也要提上日程。

　　至乐汇创始人  孙恒海：

　　以怪咖剧团形式存在的至乐汇是个平台。做作品，我希望在这个平台上诞生十几二十个能超越孟京辉、田沁鑫等的导演，当前很多一线的导演都在和至乐汇合作，很多导演的人生履历上第一部戏就是和至乐汇合作得以推出的。至乐汇用团队合作的方式，负责团队和创作，但是剧目有自己的发展轨迹，我们会选择和至乐汇气质相符合的剧目。创作者和至乐汇的碰撞，能激发更多的潜能，拓展更大的艺术空间。

　　北京商报记者 姜琳琳

回望2014

　　1月

　　送戏下乡：全年购买演出过亿元

　　2014年北京市万场演出下基层活动开启。文化局数据显示，北京市文化局每年投入8000万-9000万元用于购买演出服务的文化项目以及对剧场推行低价票进行补贴。2014年这项资金将突破1亿元。

　　2月

　　假唱争议：2014年春晚余音

　　观众没花钱的晚会到底能不能假唱？一个公开承认春晚假唱的歌手引发了业界的争议，假唱这件事被摆到桌面上掰扯。

　　3月

　　梆子突围：京津冀首次联动

　　地方戏发展着实有些尴尬，尤其是在当下演出市场整体收缩，原本多为各类“晚会”配菜的地方戏曲，愈加显得难以在商业演出主导的市场中扎根立足。京津冀首次以协同的方式解地方戏发展困境，为地方戏曲发展找到新空间。

　　4月

　　国家艺术基金：要把钱花在刀刃上

　　2013年12月成立的国家艺术基金正式发布章程和申报指南。11月发布评审结果，394个项目从4256个申报项目中脱颖而出。将获得共计4.29亿元的资金支持。

　　5月

　　厮杀音乐节：多意外，少惊喜

　　数十个舞台，近260个艺人团体参演，“五一”小长假的音乐节无疑是每年这一时期最为突出、火爆且参与度最高的现场演出，音乐节的野蛮生长，折射出越来越多的产业弊病，尽管热闹，但乐队纠纷、大牌赶场、重复登台，拼抢观众愈演愈烈。

　　6月

　　音乐剧玩众筹：推广的醉翁之意

　　在原创音乐剧领域“折腾”十多年的李盾不仅把东方剧院变成了北京第一家音乐剧“专卖店”，开启国内音乐剧驻场演出的新探索，还联手众筹网，尝试众筹推广。

　　7月

　　叫停海外镀金：“限奢令”再进一步

　　文化部发文明确，将采取多项措施加强监管，对国内各级、各类艺术团到维也纳金色大厅等国外著名演展场所或国际组织总部办公场所“镀金”现象予以坚决制止。

　　8月

　　各路“秀”抢滩：暗藏产业空间

　　今夏，各路舞台秀抢滩,《驯龙高手》、《极限震撼》、《卡尔玛》接连登台。八九月俨然是舞台秀集中的时段。内容关联视觉，在制作方看来是舞台秀产品升级的关键所在。

　　9月

　　青戏节：专门做给业内看

　　贯穿9月的“青戏节”自2008年创办以来，已连续举办了六届，青戏节延续了以往的理念，继续把当代性、艺术性、思考性融入到这个国际化的演出平台中。

　　10月

　　文艺座谈会：不做市场奴隶

　　习近平总书记在10月15日的文艺座谈会上妙语连珠。“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。”一针见血切中要害。文艺是一个时代的镜子、是一个时代的精神面貌、是一个时代的精神风向标。

　　11月

　　音乐产业报告出炉：畸形产业积重难返

　　国内首部《2014中国音乐产业发展报告》推出。该报告显示，音乐演出产业规模140亿元，而内地实体唱片市场规模仅为6.5亿元。有业内人士称，“唱片、演出严重倒挂，歌手出唱片基本成了宣传手段”。

　　12月

　　新年音乐会：减量瘦身缩三成

　　临近新年，各路新年音乐会陆续登台，据各大票务网站粗略统计，从12月19日起到明年1月初，北京将陆续有三十余场新年音乐会。似乎国际艺术家们都放下自己国家的活不干了，跑来服务中国观众。北京商报记者 姜琳琳