随着我国戏剧的不断发展，近年来戏剧的国际交流活动逐渐增多，我国的戏剧已经迎来了广阔的市场空间。从业者在戏剧创作过程中不仅要加强戏剧的艺术要求，还需要遵循市场规律，与市场进行良好的对接，紧随市场走向才能让更多的观众了解戏剧、观赏戏剧。下面三位专家针对戏剧如何做好市场化突围，发表了各自的看法。

　　内容创新是适应市场的关键

　　一部戏剧想要获得市场价值，不仅要具有艺术性，还需要在内容上进行创新。在戏剧舞台上，经典作品要成为主流，不应把戏剧简单地定位于“时尚”。我们在舞台上演绎戏剧，都应以戏剧自身的内容创新为首要目标。我们在舞台上演绎经典，创造者不仅需要对戏剧有较好的理解力和活跃的想像力，而且要有很强的感受力和形象创造力，才能掌握好运用技巧，创造出鲜活的、情感丰满的人物形象。经典的戏剧能够生动地反衬出时代精神，表现出作品的艺术价值和内容新意。

　　戏剧创作不能“孤芳自赏”

　　想要获得观众的认可，戏剧创作需要在艺术层面的基础上发现市场需求。优秀的戏剧是受观众喜爱的，是有一定的市场竞争力的，戏剧的内容要“接地气”而不是“孤芳自赏”。除此之外，随着戏剧的国际交流活动逐渐增加，我国的戏剧已经迈向了国际舞台。在戏剧创作上，我们不仅要让世界认识我国戏剧艺术的源远流长，更要让世界了解我国戏剧的现代生命力和现代感染力，我们要制作出具有“现代化创造力”的戏剧，让世界了解到我国戏剧的艺术和内涵，才能使我们的戏剧获得全世界的关注，才能与市场更好地对接。

　　注重观众体验才能长远发展

　　经典的戏剧不是靠吹捧而被称为经典的，而是因为自身具有杰出的艺术性才能获得观众的喜爱，才能有市场发展的空间。《茶馆》和《雷雨》没有获得任何戏剧奖，但它们是我国戏剧的标杆。一部戏剧整体质量的高低取决于其内容设计和制作水平。目前最大的问题是一些人文经典戏剧主要依靠宣传和评奖产生，而不是通过观众的反馈和评价，在我看来，经典戏剧不仅要达到一定的艺术水平。还要让观众产生共鸣。注重观众的体验才能使戏剧获得更广阔的发展空间。

　　北京商报记者 卢扬 沈艳宇/文 韩玮/漫画