初春料峭的北京，难得的蓝天和熏风的暖意。阔别两年，再回到这一片北京最老最大规模的现代艺术区，似乎能感受到与原来完全不同的气息。游人如织的798艺术区里三两成队的人群在七星街的路上熙攘着。人们结着伴在一处处建筑空间里穿行和游走，找到一个合适的机会就举起手中的智能手机。有的年轻情侣举起自拍杆，摄下一个有点特殊的日子。更有的穿着白纱捧着假花的新娘，用手提起厚重的纱裙裾，艰难地跟着摄影师向下一个目标匆忙奔去。这里，对他们来说有着与素日不同的日子，包豪斯式的厂房、冷艳的烟囱、艺术家工作室以及遍地开花的酒吧、咖啡屋和私房菜馆，是他们眼中生活的别处。

　　作为一个艺术行业的从业者，看展览既是工作里的重要内容也是生活里的必修课。3818库，一个不起眼的幽深胡同里，原来驻守着中国当代艺术最早的画廊世纪翰墨。曾经一条不长的小胡同里，多家画廊生龙活虎地经营着。如今，门口的海报墙依然堆砌如旧，但里面的画廊却说不出的冷落萧瑟。世纪翰墨已经消失，其他的画廊里，画作被漫不经心地挂上墙壁。门口接待台散落着宣传单，内间的办公室不时传来年轻的女士们关于如何心水网购的种种漫谈。惟有差别的是，每一间画廊都准备了二维码的扫码条，每当被问到展览的相关信息和画廊的情况时，姑娘们都会热情地告诉你，加我们的公众号吧！

　　常青画廊，从2005年起在798落地，向中国的观众介绍了无数的中外当代艺术大师，包括丹尼埃尔·布伦、劳瑞斯·切克尼和安尼施·卡普尔等，其专业度和展览水平都是业内公认的。三位创始人在北京开画廊也旨在交流和推动文化的互动。

　　走入画廊观展，正看到三个艺术区内重量画廊联合展出的“不在图像中行动”，才一进入展厅，内外就形成了巨大的反差。画廊里静悄悄偶有三两个人行走其中，在我站着看完其中两个视频录像装置的时间里，几乎没有人肯停下来待上三分钟以上。更多的人就像无关的路人甲一样，匆匆忙忙穿行而过。

　　在展览的入口处30多位艺术家分别说着他们艺术生活的切身感受。入口处策展的前言也清楚地谈道：“2008年之后中国的当代艺术发生了一种转变。越来越强调个体在社会和生活中的全面实践，艺术不再以生产视觉化的产品为目的，而是在自我的实践中强调生活本身的特殊状态和活法。”而展览所想呈现的一种艺术家在社会中的特殊生活实践却并没有引起多少周边社会人的关注。推开门，想走到下一间画廊看展览的时候，我听到“这是什么地方呀？这是什么展览呀？”“谁知道呢，进来看看吧！然后咱们就走，到前面吃饭去。”

　　（廖冬 艺术从业者）