2016北京国际流行音乐周于11月27日落下帷幕。据悉，本届音乐周共分为澎湃豪情的红色单元、纯色天空的绿色单元和流光溢彩的蓝色单元三部分，集结当今华语乐坛在嘻哈、摇滚、民谣等多种流行音乐类型中最具代表性的新生代歌手，并将舞台迁至剧场，力求传播贴近生活、适合当下的现场音乐，展现室内演唱会的独特魅力。自2015年首届北京国际音乐节于北京保利剧院成功举办后，本届再次落户室内，“移师”可容纳2700余席的北展剧场，意在让更多观众近距离欣赏到来自剧院音乐会的别样视听享受，了解剧场不仅适合古典音乐，同样适合流行音乐。

　　提及2016北京国际流行音乐周的亮点，除汇集多元素音乐文化，奉献高水准艺术节目外，引领流行音乐走入剧场无疑备受音乐市场关注。谈到以剧场为载体的音乐演出，恐怕大多数人的潜意识还停留在贝多芬、莫扎特或维也纳金色大厅、悉尼歌剧院上，但随着摇滚音乐节的兴起，包括剧场音乐在内的室内音乐会也逐渐地在世界各地开花结果，风格遍及民谣、摇滚、爵士、电子、古典等多种类型，甚至结合舞蹈、戏剧等其他艺术形式。总而观之，室内音乐正以其独特魅力受到越来越多的乐迷追捧。

　　2015年首届北京国际流行音乐周提出将流行音乐文化与剧院殿堂演绎完美结合的概念，创造时代潮流符号，引导新的文化消费方式和生活态度。区别于其他演艺形式载体，剧场音乐会的优势主要体现在两个方面，一是音乐本体的优质观演体验，二是对音乐周边的立体化探索。这是流行音乐观众进入细分时代、市场差异化的需求，也是都市化进程中轻奢主义盛行、追求品质生活的题中之义。

　　曾有业内评论人表示，长久以来，国内现场音乐产品缺乏完整的阶梯制管理，粗放的结果就是令追求更高品质的观众失望而归，而音乐人苦于无法在客观条件的局限下实现最理想的音乐状态。在此前提下，剧场的加入成为这部分人群的突破口。由于特殊的舞台设计、观演体验和声场环境，以剧场为代表的室内音乐正成为流行音乐观众在户外音乐节之外的另一种选择。放眼国外，已有16年历史的日本Summer Sonic享有全球最舒适音乐节的美誉，与时常大汗淋漓、灰头土脸的户外音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节有一大部分场地位于室内，观众可以在适宜的温度下愉悦观演。而由于封闭的室内环境，现场的互动氛围甚至远比户外音乐节更有感染力。

　　除此之外，在音乐质量方面，剧场演唱会无疑更为专业。据悉，主办方特邀中国嘻哈代表性歌手爽子与瓷乐队、国内知名摇滚乐队麦田守望者、文艺清新女声金玟岐、“炸鸡少女”阿肆以及重量级嘉宾知名导演岩井俊二和Hec&Pascal乐队携手参演，通过不同类型的音乐形式，力求为到场观众带来一系列别开生面的室内演出。对于在剧场中举办音乐会，有些歌手坦言还属首次，尽管对此并不熟悉，但诸位嘉宾纷纷表示：“剧场音乐会与户外音乐节有很大不同，从灯光舞美到音响硬体等都更有品质保证，剧场环境也非常适合营造独特的音乐氛围。” 据了解，本次音乐节从歌手曲目编排到节目单元设计以及现场舞美呈现，都在制作单位与参演嘉宾多次协商沟通后敲定，力求达到最佳演出效果。

　　从本质上讲，剧场音乐会只是多种演艺形式载体中的一种。近年来，音乐市场顺应历史发展潮流逐渐细分，为迎合市场需求，增加观众选择，出现诸多适合流行音乐的场馆。不论是传统的演唱会体育场、音乐节大草坪或是较为新颖的剧场、酒吧，都成为流行歌手的“栖息地”。实际上，早在2013年，保利剧院就曾举办“摇滚新势力：降噪”系列不插电音乐会，但由于当时受众较小，普及度较低，评价呈明显两极分化走向。时至今日，摇滚已不再是“孤芳自赏”的小范围艺术，众多新鲜元素亮相室内音乐会现场，使其在市场中更具竞争力。

　　业内评论人王毅曾提到，对于流行音乐会走入剧场，他非常欣赏这样一段评论：从市场体量看，国内流行音乐市场并不大，但从广义角度上来看，都市主流消费人群几乎都是音乐消费的目标人群。“场景”才是音乐消费的关键理由，伴随着国内都市人群消费水平的提升，剧场音乐代表的优质音乐体验场景有望成为下一个增长点，中国剧场音乐会的春天或许不远了。

　　北京商报记者 卢扬 实习记者 张徵婳