12月10日，“九州行——李津新作展”亮相玉兰堂（北京Hi艺术中心）。本次展览是李津继2015年在上海龙美术馆的30年回顾展之后与玉兰堂的再度合作，对于李津本人来讲更像是一场调整状态后的再出发。展览集结了他2016年在日本旅居创作的数十件新作，串联起在日本衣食起居的日常及外出游历的插曲，色彩上通透的日式清新和内容上鲜明的料理、鹿、汤等元素饱含了浓郁的大和风情，在传统中国水墨的形式上加入了日文书法，提示了水墨创新的又一种可能，整体面貌融合在饱满的李氏幽默戏谑的人物造型和格局中，作为回顾展之后的首次集中亮相，意外且惊喜。

　　李津表示，自己是一个靠直觉产生灵感、创作的画家。任何一次旅行，新鲜的气氛都会对他产生很大触动，也使绘画作品的面貌有所改变。“在日本能感到和中国的差异，但又有亲切感，不像去欧洲，会有很强的距离感和陌生感。从文化传承上来看，日本是受中国影响最大的国家，比我们保留了更好的传统。从建筑、书法到衣食住行，依然保留了很多中国古代的影响。我更多地看到的是他们行云流水的行笔，而不是进入文字的内容，这种形式感对我来说很重要。日本人对写意部分的理解和我们现代的理解有区别，日本人更重视笔墨的意味，放掉法度的控制，去寻找内心和自然的和谐，概括地说就是用笔墨去表达心境。”北京商报综合报道