几千年来，花鸟画在抒发情怀、挥洒情趣和揭示人与自然关系的过程中，散发着独特魅力，也吸引着历代画家由此亲近古人、体会自然、感悟人生，使得花鸟画的内容不断推陈出新，在审美情趣上给人以特有的感受。因此，“师古人、师造化”是学习花鸟画的关键。然而当代众多画家却抛弃了中国画的这一传统，以西方和现代的角度来审视山水画，给其创作和发展带来不小的压力。 

　　近年来，随着对传统文化认识的回归，有一大批中青年画家重新走入传统，以时代内容来挖掘传统文化内涵，给这门艺术带来了新的生机。杨子洋就是其中的一位。自进入画坛以来，他以谦虚、勤奋的心态和山水画家的大胸怀，踏踏实实地解决他所面临的各种课题，不断有新作问世，作品同时也得到了同行和收藏家的认可，现在已是卓有成就的中青年花鸟画家。

　　花鸟画要在新时期画出新风貌，必须要解决时代发展给它带来的一系列课题，而这一系列课题的解决都离不开对传统的学习。中国画历来重视传统，因为花鸟画从图式到内容都蕴育着丰富的中国文化内涵，只有通过传统，才能谙熟花鸟之法，体悟古人之心。与古为徒不仅是绘画学习链条中不可或缺的一环，更是艺术道路上的一次攀爬。在目不暇接之际，在移步换景之时，画者的身心才能得以历练，艺术品格才能得以提升。杨子洋深知这一点。

　　从杨子洋最近的一系列作品《不染图》、《墨荷》、《春之声》中，就会感知到他对传统是颇费一番功夫的。从这些作品中可以看出，他不仅吸收了传统花鸟的章法、笔法、墨法、水法、色法，更重要的是吸收和借鉴了传统绘画的艺术灵感与境界。他在作品中追求天人合一的境界，既体现了传统绘画的文化精神，又具有时代气息的新境。

　　“传统为基，写生为源”，在今天看来，就是要对丰富多彩的客观世界和人文世界以及可供加工、提炼的素材进行大胆的汲取与创作。基于这样的认识，多年来，杨子洋深入生活、师法造化。正是长期累积的生活本真感受和思考，使他的创作摆脱了花鸟画陈陈相因的“画谱气”，作品中充满着浓郁的生活气息与真挚的情感，形成了他苍郁叠翠、厚重浑茫的艺术风格，这是他性情、气质和精神理想共同使然的结果。

　　当前中国画坛正处在一个回归与转型的时代，为此，对艺术家提出了更高的要求。它要求当代的绘画创作既有传统文化精神，又要贴近自然、贴近我们的时代生活。杨子洋把这种要求看成是一种使命和责任，他将现代的绘画理念与传统的山水精神相结合，用艺术的语言记录着新时代人与自然世界的关系。

　　艺术顶峰的到达并不是一蹴而就的，杨子洋在遥望理想中建立起了自己的信念，展现在他面前的艺术道路也必将是广阔的。

　　北京商报记者 隋永刚

　　砚田心语　　

　　杨子洋

　　幼时，我生活在一个远离都市的农场，那个时候就喜欢画画，农场的静谧、单纯和那里的溪流、田野、一草一木，赋予了我热爱艺术的心性和创作的灵感。

　　随着时光的逝去，

　　绘画成为我生活中的一部分；

　　进而又成为我生命中的一部分……

　　因为那里有我追寻人生的梦想；

　　那里可以解读世间的喜怒哀乐。

　　我热爱绘画艺术，热爱中华民族灿烂的文化，更热爱笔墨创造出的物象和意境。绘画的道路充满了浪漫和艰辛，多少年过去了，我依然握着手中的笔。