谈艺术  神韵是中国画的精髓

　　温骧的绘画有着古典文人的艺术韵味，从水与墨的处理到画面节奏的变化，再到作品整体格调追求上，无不体现得淋漓尽致，而所有画面表现背后，是他对中国文化的深刻认知。他说，“中国画最精髓的东西实际上是气韵，也就是平常我们所说的文化底蕴，它是一个民族最为重要的表现形式，是一个民族的魂魄所在”。

　　面对很多人对传统经典文化忽略的状况，温骧显得很是着急，“如果我们失去了这些底蕴，一味地洋化，那么就失去了本民族的特点，而且尤其像我们这种有着五千年文化积淀的民族，它的底蕴厚极了，而且可爱极了，只不过就是我们这些年没有注重宣传这些优秀的、优良的文化，很多时候被掩盖住了，我们现在所做的工作就是努力地把这些东西传给后代，把这些经典的文化艺术继承下来，给后人以启迪”。

　　温骧还以齐白石、张大千、傅抱石、潘天寿等当代的国画大家为例，认为他们都是民族文化重要的传承者，“他们以自己的作品影响了几代人，这些大家从不同的角度和不同文化认知再现了民族文化的精髓”。

　　谈创新  有传承才有发展

　　艺术上的创新与保守是业界经常提及的话题，两者因为在理念、形式、技巧上的差异，各自产生了不同类型的艺术家和代表人物。期间，石涛的一句“笔墨当随时代”成为很多人的重要论证依据。

　　对此，温骧认为，创新是在传承经典的基础上融入生活的经历所产生的一个自然而然的过程。“艺术的创新不是表面的，是需要艺术家深入生活，把自己的灵魂融入到大自然里，把内心融入到大自然里面去体会生活，从中觉悟出来的一种美好，最后通过艺术家对传统文化的认知和修养，借助笔墨表现出来。”

　　传统与创新是不能分裂的。“画画不能走极端，它是讲辩证的。放眼近现代的画坛，只有在传承的基础上努力和现代的这种意识做结合，才能创作出精品艺术。传统与现代两者相辅相成，没有传承，便不会有经典的艺术创造。”温骧表示。

　　著名艺术评论家刘曦林对温骧的画作有着很高的评价，他说，温骧有非常鲜明的、纯正的、执着的民族文化信仰，正宗传统的文脉在他身上有着鲜明的体现。“温骧是一个在野的文人，所创作的文人画，可以作为一个个案，是温骧现象。这个现象说明在中国，西学影响和冲击了中国艺术这么多年，仍然有一批中青年甚至老年的知识分子操守着中国传统文化的血脉，坚守着中国文化的根。”

　　谈内涵  人品如画品

　　自古以来，艺术作品水准的高低与艺术家的修养有着密不可分的联系，在温骧看来，艺术到了一定的阶段就是思想的认知，“这种认知不是独立存在的，它需要与艺术家自身的文化内涵结合，只有两者良好地互动才能共同提升这个高度”。

　　温骧是身上带有传统文人气质的画家。古人云，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。温骧将读书视为艺术创作过程中重要的必修课，他说，书籍能够提升作品的内涵与境界，“对于古人的经典著作，只有你读了、感知了，体会便就不一样了，经过自我的消化吸收，它才能够把你变得文气，体现在画面上的作品，格调自然不同。”温骧认为画画与读书是一件需长期锤炼的事情。

　　精品文化是中国绘画的重要特点，温骧表示，“中国文化的深奥在中国绘画上的体现是很玄妙的，画山水要外师造化，它本身就是一种理想、优雅生活环境的追求，很多大师的力作展现了平和、田园的氛围，同时又有诗的意境，有文人的清雅，各种因素的组合构成了一种精品文化现象”。温骧认为对中国文化的诸多现象进行深入的理解和考察，是成为优秀艺术家的先决条件，他对此有着清醒的认识，在沿承传统经典的道路上创造艺术，发掘自我的人生价值。北京商报记者 隋永刚

　　■温骧

　　中国美术家协会会员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。他曾在故宫博物院数年，临摹了宋、元、明、清的大量作品。作品在北京饭店A座大堂西侧画廊常年陈列。