■吴晓玲

　　生于北京，毕业于芝加哥艺术学院，曾获得2000年“纽约优秀艺术奖”第三名，参加2000年“美国9位女艺术家作品展”。多年来，吴晓玲在油画方面做出了多样的实验，她的“残缺宝莲”系列受到了艺术机构的广泛关注，得到了中外藏家的喜爱。

　　自古有禅缘者多爱荷，在这些人中自然也少不了艺术家们的身影，他们以各自的艺术方式画荷、颂荷，为世人带去蕴含缤纷内涵的创作，表达自身最为真实的情感与寄托。本期，我们要认识的油画家吴晓玲就是这样一位有禅缘的人，她艺术性格敏感，体察事物细致入微，时而多愁善感，时而又如她钟爱的荷花般坚韧；她既谦卑又孤傲，“残缺宝莲”系列作品显示了她独特的艺术手法与风格。“为怕花残却怕开”，每当吴晓玲提笔作画时，纳兰性德的这首七言一句，总在她的口边萦绕。吴晓玲画中那些逆境中盛开着的荷花，毫无保留地吟唱出她对生命的思考。

　　诗歌在画中舞蹈

　　荷花是我们极为熟悉的一个创作题材，从古至今广被运用到文化艺术中，它是宗教哲学的符号，也是平日里人们对美好精神的一种代指，寄托了最为纯粹、质朴的期望。借助荷花这一植物形象，艺术家们在歌颂荷花内涵的同时，更是将自己的情感、思想、愿望融入到了创作中，以不同的艺术方式抒发内心所感。对于吴晓玲来说，荷花是她钟爱的，具有高洁品质的花卉，代表了她的信仰，是支撑她精神世界的支柱。诗人用文字歌颂荷花，吴晓玲则用自己的画笔展现荷花，抒发自己对荷花的理解。

　　与一些当代的油画作品不同，吴晓玲的画不是很抽象，也不是很具象，注重的是意境上的渲染与刻画。她的画并不单一地摆出一朵荷花或一片荷叶，而是将它们镶嵌于不同的情境中，营造出一幅充满诗意的画面。谈到吴晓玲作品中富有诗意的特点，就不得不从她对文学的深厚情愫说起。吴晓玲从小就对文学有着浓厚的兴趣，文字感悟力强，每当看到表达情感的诗句，总是感同身受，这些情绪被她放在了绘画的创作中。

　　吴晓玲表示，她是一个爱荷人，清楚荷花盛开时的惊艳魅力，也知晓花容散尽后，不抵光影花残时的悲凉，她通过物性反观人道的不美满，认为情致心腑对这景物的感受其实也是对人生的体验，深穿其境，物我如一。所以，每次吴晓玲创作时，都希望画笔能尽情显示残荷的语境。

　　唯美与自然的赞颂

　　吴晓玲擅长记录大自然中某一时刻的意象，而在画中展现意象的方法则是通过颜色的灵活运用。对吴晓玲来说，色彩代表了一个时刻、一种精神或是一时间产生的微妙情绪，是表达主题与情感的辅助工具。在吴晓玲的“残缺宝莲”系列作品中，蓝色、紫色、青色等冷色调色彩出现的几率较大，这些颜色多用于画面背景的表现，为意象的营造提供了强有力支撑。

　　对此，吴晓玲介绍，她试图将月光暗夜中的空灵、落蕊的残色展现在青紫的背景上，营造出一种清冷之感，当中甚至还夹杂着细微的死亡气息，从而衬托出荷花虽残落，却独自在逆境中挣扎的坚强。这一创作中的想法来源于吴晓玲在创作中追求的“忘我”境界，无心笔耕，苦在身上，悲在心里，让颜色深浅叠加，使视觉恍忽游入无相，也是吴晓玲这些年学习佛法的一些体验，无心有境，本心自然，让她在绘画的过程中尽量神圣。

　　吴晓玲还表示，在创作过程中，自己努力提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以自然情怀构境、以颜色造型、尽量主张不露斧雕之痕”。在绘画技术上，吴晓玲讲究要守境物外，取舍自然，以古为师，但要有自我突显，不追风媚俗，守住本心如满月皎洁，就像她画中的那些颜色，紫色高贵，蓝色自由，多重青灰为间色，白色可示现光影，其他色彩表现气象与人情感受。可以说，吴晓玲艺术风格的形成与她的精神体验有着直接的关系，她作品中常表露出的思想是展现人生的残缺与不完美，还有言情中所经历的一种一无所有的无奈之感。