在日前上演的话剧《怜香伴》中，写意的戏曲与直白的话剧被完美融合；戏剧《杜丽娘与朱丽叶》则让昆曲、现代舞与话剧同台献艺。现如今演出行业为了追求创新，将各种演出类型跨界混搭已经十分普遍。然而，并非所有的混搭演出都能收获理想的效果，不少收获了好口碑高票房的演出剧目，却因为混搭不当自砸招牌。业内人士指出，观众对于混搭演出的接受度并不高，因而混搭创新也需掌握好“度”，否则生搬硬凑只能让混搭变瞎搭。

　　蔚然成风

　　演出行业也流行起了混搭风，在一个舞台上呈现出多种类型的演出内容，已然成为不少剧目的吸“睛”法宝。在“新乐府”《五行》的录制现场，皮影艺术与民乐演奏交相辉映；传统相声《文章会》与京剧老戏《张松献图》碰撞出了《文图会》这出跨界大戏；舞台剧《雪豹王子》则用杂技与歌舞共同演绎柔韧与力量之美。

　　“我观看了语言杂技剧《北京》，这样将相声与杂技混搭的演出不但形式新颖，内容也很有层次感。”消费者张女士表示，在这样一场表演中，杂技演员一方面要充分展示杂技的高难险美，还要融入幽默的戏份表演，相声演员在抖包袱的同时，也需借助桥段的巧妙设计与杂技和谐互动，以有机串联的方式推动内容发展，可谓十分精彩。

　　在中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益看来，现如今艺术形式的呈现已进入多元化时代，因而混搭演出也蔚然成风，这都是演出行业在发展中的积极探索。但混搭并非是将不同的演出类型简单叠加，因此面对一部混搭作品，也不能片面地以某一演出类型的标准作为评判标准，“将不同类型的演出混搭融合，是值得提倡的创新方式，但与单一的表演内容相比，混搭演出也存在更多不确定的风险”。

　　混搭变瞎搭

　　混搭演出虽然为市场贡献出多种“美味佳肴”，但若搭配不当，同样会让观众难以下咽。此前德云社出品的《中国相声史》，首次用情景剧的方式展示了从清朝至今，相声人的艰辛历程，整场演出不但有近百人参演，还特意制作了多媒体以及布景，谁知观众却不买账，频频要求不看情景剧只想听相声；把纯东方的越剧与纯西方的弦乐四重奏放在一起似乎是一个相当新鲜的尝试，但“弦越”音乐会的现场效果却令人大失所望，弦乐的演奏与演员的演唱完全不搭调，甚至因为有弦乐的“干扰”，几乎所有的演员都大失水准，不仅未能体现经典唱段的韵味，连演唱的节奏乃至音准都大打折扣。

　　行业分析人士指出，大部分观众对于混搭演出的接受度并不高，将不同类型的演出融合而不显突兀，也需要专业人员操作，否则便会给观众不伦不类之感。而且混搭演出是没有评判标准的，例如，昆曲与芭蕾舞混搭演绎的《牡丹亭》备受好评，并不意味着所有的昆区剧目都适合用芭蕾舞来混搭表演。此外，混搭演出对于表演者自身的素质要求很高，不同演出领域的表演者若是没有经过适当的磨合，最终自然难以呈现理想的效果。

　　创新有度

　　虽说混搭演出总能引发不少话题与讨论，一些老剧也希望借助混搭重新焕发生命力，但有时却会因为用力过猛，不但没有借助混搭打开市场，反而毁掉了长期积累的口。而在当下的演出市场中，口碑对演出票房的持续增长有很大的影响，一旦失去口碑效应，后期再多的营销也难以补救，由此可见，混搭这样创新的演出方式也需量力而行，不能过度任性。

　　“混搭演出可以提升作品的影响力、知名度，提高内在价值。但在混搭的过程中也必须注意，不同的艺术形式在嫁接时要吻合人们的接受程度，并要考虑二者是否能实现融合，如何融合，避免出现异形的结果和冲突，导致最后的呈现内容或形式令人无法接受。”天津师范大学新闻传播学院教授陈立强认为，通过不同形式表演艺术的“杂交”，也许会吸引到目标受众以外的群体，扩大传播范围，比如古老传统的艺术形式吸引到年轻人，或是现代艺术形式受到年龄较大的人群喜爱，只是这样的发展模式还需要更深层次的探索，才能把握好创新的度。

　　北京商报记者 卢扬 王嘉敏