20世纪中国现代美术史已然翻过，但其间的学术脉络还处于不断研究和构建的阶段。从学术角度来说，最终给出定论的不只是这一领域的权威研究，还有留世的作品和文献佐证。对于研究者而言，如何以现代性视角重新评估20世纪中国现代美术的成就和做出相应贡献的基石艺术家，就成为需要深入探讨的问题。

　　令人遗憾的是，由于某些历史原因，不少在艺术探索层面做出重要推进的艺术家被埋没、遮蔽或者被边缘化。但当时多种力量和价值观的碰撞，也使得一些艺术家走出了不同的路径和可能。比如，卫天霖、张光宇、吴大羽、张正宇、丘堤、庞薰琹、沙耆、祝大年、张仃、古元、吴冠中、苏天赐。

　　“时间能使隐匿的东西显露，也能使灿烂夺目的东西黯淡无光”，势象空间创始人、策展人李大钧引用古罗马诗人贺拉斯之言，阐释了举办“光华之路——中国现代艺术展”的初衷。这份12人的艺术家名单并不是偶然得出，而是李大钧一直力推的学术方向。在他看来，“光华之路”是一条自信的中国现代美术之路，也是应该不断认知、不断反思的学术研究之路。随着对20世纪中国现代美术史的研究和思考不断深入，会有更多的艺术家被重新发掘、认识、解读，更加全面、客观地呈现这一时期美术史的全貌。

　　这12个艺术家在20世纪中国艺术史上有他们的特殊地位，他们的作品有特殊的文献意义和价值。这些特立独行的艺术家，如何在20世纪保持自己艺术生命的前后一贯性，都是值得研究的话题。从个案研究做起，慢慢梳理，“光华学派”呼之欲出。

　　——王鲁湘 艺术评论家

　　对20世纪现代艺术的认识，一定在现代艺术思想状态下更新。一般所说的几大派代表艺术家不在里边，比如齐白石、徐悲鸿等，恰恰那些被官方不断论证的，是不是真正代表20世纪发生的历史？20世纪艺术史写作很复杂，需要我们深入探究，需要更多机构和个人的合作。

　　——王春辰

　　中央美术学院美术馆学术部主任

　　中国的现实，使20世纪以来的艺术早早离开了文人的象牙塔，艺术更多讲功用价值。现代美术的实践有时代的前卫性，但并不像西方本体性的艺术实践来得那么纯粹，评判标准也不同，内容很庞杂，有相对特殊的表达，以纯粹的艺术线索作评，不太符合状况，这多少有一些遗憾。

　　——徐累 当代艺术家

　　中国现代美术史历来不清，本来就应处在不断重写的状态，问题是，谁来重写。我们的任务就是呈现，态度是致敬，我们能做的是自己的行动和呼吁。我所理解的“光华之路”是大师辈出、中西融合、创造为上的一条现代美术之路，既是对过去的回顾，也是指向未来的美学之路。

　　——李大钧 展览策展人