杨学宁的花不仅仅是把花的形态得到了集中准确、优美的展示，更是花的符号得到了某种解放的价值和自由的延伸。透过杨学宁的花，我们可以看到这样一种情景，花的符号在自我的繁殖、花的象征在自我的伸张、花的所指在自我的言说，因为时间在不断的流逝，岁月在不停的更迭，运动在永恒的往返。因为四季之轮回，季节在婉转，城市与人生生不息，从凋零到开放，文化、历史与城市在花开花落中相诉衷肠，杨学宁的花便在不停地运动，由此，符号自由地生成了新的意义，芙蓉花开便具有了多样阐释与解读的可能，那是悲春伤秋的花瓣在凋零，那是新的希望的生命在诞生，那是城市精神的象征在延续。

　　因为意义的多样，符号的变化与语境的加入便构成了新的共谋，因此杨学宁的花，那些放置在山水画背景中的花，放置在城市背景中的花，放置在日常生活中的花便叠加出了新的意义。城市之花，花语与世俗生活发生了联系，到底什么是幸福与生活的意义构成了互文与阐释；同辉之花，花与永恒永生的日月构成了同构，那是画上的日和月，却是时间维度中永恒的存在，它日复一日地照耀着这座芙蓉之城，书写着这座城市的荣光，泽被着这座城市中的世人；女人之花，花与服饰、形态、身姿、欲望构成了现代性的交响，这花是可以穿在身上的衣，这衣就是一朵美丽的花，这女人既是这画中的主角，又是这座城市的精彩。

　　当然，最让人印象深刻的是，流连忘返的便是这山中之花。如果说传统中国山水画讲究可居、可观、可游，讲究视点的变化和游移，并将这套规则总结成了一整套创作范式和鉴赏美学的话，那么杨学宁的山中之花便打破了传统山水画的经营位置与构图方式,改变了视线的游走空间与注意力，改写了传统的旷观与散点观看方式。他的构图大胆，画面之上，居于中心位置直寻所见的始终是这朵形态各异、千姿百媚的花，无论从任何角度观看，花的形、花的叶、花的瓣都是居于中心的位置，画面背景是山、水、人，那些水性颜料和油性物质奇妙组合的相生相伴，边缘线、轮廓线、明暗交界线的蓬松与虚无，红色、黄色、粉色、青色、土黄、墨色的共生与交错，使之让客观对象的芙蓉花与山水的氤氲、水雾的升腾、世外桃源的神秘、三两悠闲的行人合二为一，既有一种山水画式的审美悟道，又有直观的画面强行逼视，于是你的情感和心灵得以随着视点的漂浮而起起落落，生生不息。直到最后，你会发现，芙蓉花和山水完全结为一体，观看从花中开始，到山顶结束，花是一座山，山是一朵花，看山就是看花，看花就是看山。而所有这一切花的交融，让杨学宁的画生成了一种新的视觉观看机制。这种机制着力在媒介、技法、对象、情感、心灵之间贯通，着力在凝视、旷观、触摸、感应、经验中提升。也就是在这样一个过程中，图示被修正，视觉得以解放，“视差”有了价值，意义自动彰显。

　　李立（当代著名评论家）