从专做电子音乐的麦爱文化近日获得千万元A轮融资，到海外电子音乐节在今年纷纷进入国内市场开演，近两年电子音乐也开始在国内“躁”起来。在从业者看来，尽管现阶段电子音乐看似小众，但作为一种年轻人所喜欢的音乐形式，实际上却拥有着庞大的消费市场基础。那么小众电子音乐究竟该如何逐利大众消费市场？

　　现状

　　盈利项目仅是个例

　　如今国内从综艺节目、电影配乐、广告配乐到大型音乐节，都充斥着电子音乐的旋律。随着国内电子音乐市场规模的日渐扩大，世界顶级DJ以及国际知名电子音乐节也开始频繁入华，如Electric Zoo、Ultra Music Festival等全球知名电子音乐节。麦爱文化也于2015年举办了INTRO、电厂荧光沙滩电子音乐节等10场大中型演出以及60余场小型电子音乐派对。

　　公开数据显示，从2011年到2015年，内地的电子音乐演出活动总承载力增长了3倍。2016年有近30场电子音乐节出现，包括了风暴电子音乐节、MYTH妙音乐节、MTA天漠音乐节等。其中，2016年风暴电子音乐节规模高达14万人。在综合类音乐节中，电子音乐舞台也屡见不鲜。酷狗萤火虫动漫电玩音乐节等二次元电子音乐节也得到了不少电子音乐爱好者的关注。

　　不断涌现的电子音乐节也让广告商关注到其背后巨大的消费力，据业内人士透露，百威啤酒与风暴电子音乐节达成合作，冠名费高达五年2亿元。但纵观整个电子音乐市场，风暴电子音乐节的规模和吸金力只是个例，大部分电子音乐活动的知名度和影响力仍然小众。“目前的电子音乐节中，能有上万级别的规模就很难了。之前北京的黑兔音乐节也比较火热，但规模也只是在3000人左右。”

　　路径一

　　挖掘新人增强本土实力

　　资深乐评人金兆钧表示，“相对于流行乐、摇滚乐等音乐类型，国内的电子音乐虽然没有发展起来，距离国际水平也有很长的距离。但国内电子音乐的受众群体正在逐渐扩大，也有很大一部分年轻人在玩电子音乐”。据IMS峰会报告显示，作为电子音乐消费核心年龄层的15-24岁年轻人群体，国内目前有1.89亿人。

　　由于国内的电子音乐仍处于初期发展阶段，需要靠引入海外知名音乐节提升电子音乐的市场认知度，一些知名电子音乐节也不断邀请世界顶级DJ进驻。

　　在业内人士看来，这种态势长此以往，将成为国内电子音乐发展的弊端。此外，世界级DJ的出场费用相对高昂，能否出场也存在不确定性。对于电子音乐公司而言，为降低成本，保证音乐节的演出质量，关键还是要培养自己的电子音乐新人，并增加签约歌手。

　　一位“90后”电子音乐人告诉北京商报记者，“现在我们圈子内玩电子音乐的人其实很多，大家可能都是白天上班工作，但到了晚上，就会约着一起去电子音乐派对、夜店。而像我一样同时会创作电子歌曲的人也有很多，但如果真的要出专辑，还是太难了”。

　　路径二

　　多维营销拓展市场规模

　　从消费者年龄、收入水平分布等方面来看，相比摇滚、流行、R&B等音乐类型，电子音乐在国内的发展并不乐观。但随着互联网尤其是在线音乐平台的崛起，大众接触不同类型音乐的渠道越来越多，电子音乐消费市场规模的扩大也有了新的可能。借互联网平台开展多元营销成为拓展电子音乐市场的关键。一方面，电子音乐人或公司可以通过与在线音乐平台的合作，拓宽电子音乐的传播渠道，如麦爱文化与QQ音乐达成音乐版权合作。另一方面，借助网络直播等平台也能提升电子音乐的知名度。

　　除互联网营销外，线下电子音乐的推广也显得愈加重要。通过线下电子音乐节的现场演出，不仅能拉近电子音乐与受众的距离，演出周边、实体CD的售卖也能促进消费的提升。从业者认为，就像民谣一样，电子音乐的推广仍需要长期的过程和孵化。随着音乐消费的分众，以及优秀电子音乐人知名度的打开，电子音乐未来也会逐渐形成自己稳定的消费群和消费率，最终在音乐市场占据一席之地。

　　北京商报记者 卢扬 邓杏子