4月23日，《永无止境：付小桐新作》亮相前波画廊北京空间，这次展览展出作品数量丰富，充分展现出付小桐在近两年的思考和探索，这是她在前波画廊的第二次个展。

　　付小桐是以“针”在当代艺术圈内为观众树立第一印象的，她2015-2016年先后在前波画廊的北京、纽约空间及香港巴塞尔向观众展出了精湛的“针术”，引起热烈反响，她的纸上作品都由数十万个针孔组成。在《永无止境：付小桐新作》中，付小桐仍然呈现了数组纸上针孔作品，如以城市摩天大楼为主题的作品中就用了五种针法，通过针孔的不同方向带来不同的感观，在手工宣纸上呈现出不同的明暗层次，这有点像中国画里的“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）。在这次展览中，她的针刺又出现了新的技法，即围绕一个圆心沿环形方向进行刺孔，形成了乳房般的形象。付小桐的针孔可以城市化、生物、身体等多个方面的题材展示，显示出极大的适应性，同时也体现出作者的人文思考与关注方向。

　　当然这次展览更引人注目的是付小桐的雕塑作品《永无止境》，本次展览就以此作品为名。这组作品共由12件作品组成，作者特意把他们排列成为苍龙星宿的布局。这组作品中体现出作者对物质材料的敏感，废旧的挂钟、水牛角、招财猫、二胡、根雕……这些本来毫无联系的材料，在作者的搭配下产生新的含义。被除去指针依然不断行走的挂钟与不断摇动的招财猫手臂成为作品中“动”的部分，与其他部分凝固般的静止形成鲜明对比。整件作品呈现出一种占卜或通灵般的诡异氛围，具有博伊斯的气质。

　　从《清寂之地》到《永无止境》，付小桐展现给人们对材料属性的敏锐判断和尽能发挥，以及对人类社会进程的深刻关注。不论是针孔，还是编织，都以其手工性和时间性的特点，创造了其作品不同于其他的独特气质。但无论是针对纸的穿孔，还是对金属丝的驯服，表面是温和的，却在每一个过程都有刺痛。还有，正如她自己所说，“我的雕塑都是细细高高的，因为它非常脆弱，一碰就倒”。

　　北京商报综合报道