作为国画大师张大千先生的再传弟子，谢秉均深得大风堂艺术精髓，得到了父亲谢天民及何海霞、孙云生、谢忠良诸先生的精心指点。他治学严谨，视野开阔，近年来将在海峡两岸生活、学习及游历的感受很好地融入到创作中。他的艺术既有传统的师承，又有自我的创新，工笔、写意、青绿、水墨等无不涉及，作品面貌多样，个人风格突出，是当代画坛一位实力派的书画艺术家。

　　谢秉均有良好的家学传承，父亲谢天民是张大千先生的入室弟子。在这样的家庭环境中，谢秉均自幼便受到浓厚的艺术熏陶。父亲的好友很多都是大艺术家，耳濡目染之下，他的艺术兴趣和爱好得到了充分的发挥，欣赏了大量的名师佳作。他也亲眼目睹了长辈们的艺术创作。

　　除了父亲的指点，在拜师学艺后，何海霞、孙云生等大风堂的传人对谢秉均艺术风格形成起着十分重要的作用，他以尊崇的态度来师承大风堂艺术，经常拿着自己的画作去向老师们求教，作品的构图、设色、意境、格调不断提升，到台湾后，他又跟随自己的叔叔谢忠良研习艺术二十余载，同时与大千先生的子女建立了深厚的友谊，这些学习和交往的经历使得他的绘画技艺进一步成熟，这一时期，他画作中的荷花、人物等形象已经可以将大千先生作品神韵演绎得淋漓尽致，可以说，这种神韵是他建立在对其艺术深入理解的基础上的。此外，谢秉均还对青绿绘画情有独钟，对线条、墨块、色墨的结合进行了大量的实践，得到了朋友的称赞。为了更好地研究大风堂艺术，谢秉均还曾在台北张大千故居摩耶精舍附近长时间居住，深入到摩耶精舍之中，了解大千先生在台的生活细节。

　　谢秉均重视前辈的艺术成就和艺术法则，师古不泥古。他近年来以鱼系列为内容的创作，很好地诠释了他的艺术创造。因为他有很好的传统根基，所以他在创作、提炼对象时，能够化繁为简，把握要点，给予精炼化的描写。他的《太极图》很受藏家喜爱，在技巧上，用大写意方式来体现，先分别以大笔挥出，再进行细节的收拾，在结构上，他以圆形的构图来表现，让画面充满一种流动的视觉效果，通过它们的眼神、姿态，传达出“物情”，同时也注重它们的动态，有些人说：“谢秉均的鱼画活了。”这从侧面展现了他对大千先生“观察物态、了解物理、体会物情”的理解。

　　“笔墨当随时代”，这是谢秉均所一直倡导和追求的。自古以来，中国画坛诞生了很多的画派。元四家，明四家，清四王、四僧，这些画派、名家百花齐放，各具风貌。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，艺术不能闭门造车，笔墨不能因循守旧，要有所创新。谢秉均深深地感到艺术不仅要贴近生活，还要深入地表现生活，体现出自己的情感，一幅好画要能让人驻足，打动人心，好的作品要可游可居。

　　艺术作品呈现给观者的是艺术家自身的格局、视野，这需要不断的游历，感受山川，认知生活。生活中，谢秉均兴趣广泛，喜欢爬山、摄影，足迹遍及北京、上海、台湾、慕尼黑及意大利、加拿大等国家及城市，去感受新鲜的事物和不同的地域风情，在他看来，只有饱含情感的作品才符合当下的审美，这也是他想对观者展示的艺术。

　　北京商报记者 隋永刚