常有人问，造型能力较低能否画好中国画？实事求是的答复却被认为是友善的安慰或鼓励，这不足为奇，因为很多人并不清楚何为中国画的造型能力。

　　造型能力是素描术语，可以简单粗浅地理解为能否把物象画逼真的能力。画得像，能力就高，反之就低。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础,并被广泛运用于诸多造型艺术之中，中国画也未能幸免。

　　自古以来,中国画尚意不尚形，纵使恍若真物毫发毕现的工笔画，其本质也是写意的，以作者之意为最先，不以物象之形为最要，经过4个升华的过程——取、舍、借、变，最后得出的画面形态才能更好体现中国画造型的高超境界。可见，中国画的“形”恰是作者的心造，而西画的“型”更有描绘之意，不妨戏言“中国画确是造型艺术，西画更为绘形艺术”，不是说西画不讲物象和作者心灵的契合，而是在大胆取舍的观念上存在本质差异。

　　吴昌硕曾言“老夫画气不画形”，可见中国画的像与不像并非决胜之处，试看八大山人的禽鸟、白石老人的蛙鱼，甚至宋人的工笔花卉，已离生活远矣，越不像往往离画道越近、越有味道、越发高级。当然这要有度，绝非脱离生活，无视自然，一味涂鸦。白石老人提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，画家需要放开手脚拥抱自然，敞开心扉大胆独造，把笔墨形态彻彻底底“造”好，绘画才能富有人性与哲理，体现作者们的性灵与才情。

　　当然，有很多画家走中西结合的道路，造型惟妙惟肖，我们同样钦佩，可谓百花齐放、百家争鸣。但对于地地道道的传统中国画而言，西画的造型能力高低不能决定是否可以学得好中国画。

　　作者系赵晨，职业画家。毕业于中央美术学院，郭石夫先生入室弟子，并师从于司徒兆光、张立辰诸先生。