编者按：推崇经典，致敬大师。中国书画名人堂关注近现代艺术大师及当代杰出艺术家传承创作体系，试图以专业、客观的报道对艺术家们进行全方位的解读和诠释，分享他们精彩纷呈的创作故事，再现他们真实生动的艺术历程。

　　与张建平相识的时间不长，但从几次交谈中，能够感受到他低调、谦和，尽管从事篆刻艺术已有30余年，但他一直保持着平和的心态，至今还没有出版自己的作品集，这与当下热闹的艺术氛围相比，颇有“大隐隐于市”的意味。

　　作品是性情的体现。张建平身上有着北方人厚重直率的特质，他视野开阔，头脑清楚，对于篆刻有着深入的见解。从中国美术学院毕业后，张建平便一直任职于琉璃厂的荣宝斋，从事书法篆刻的出版、研究及创作，期间，他结交了一批志同道合的朋友，切磋刀法，探讨艺理，提升学识与胸襟。

　　篆刻与书法、绘画是雅士墨客述情抒怀的载体，千百年间，名家辈出，成为中国绘画最为鲜明的文化标识。

　　作为一位有着传统情怀的艺术家，张建平学艺伊始便注重南北融合，兼收并蓄，他善于从赵之谦、吴让之、吴昌硕、齐白石以及汉印等不同名家、不同派别的作品中汲取营养，体味古人心境及精神，这种长时间的修养不断渗透到他作品中，无论是在文字的布局、刀法运用，还是作品意境营造上，不自觉地流露出了大家气象。

　　对于经典的关注，使得张建平的篆刻延续了传统的创作表现方式。无论印石大小，他总是能够根据字、词的内容和意义进行布局设计，每一方作品的完成，他常常需要设计出多个构图，以整体效果最佳的作为最终定稿。

　　篆刻作品好坏与刀法运用有着密切关系。张建平用刀如铁笔耕凿，注重书写性，有很强的写意感。他没有将刀工单纯看做是一种技巧，而是要为材质、内容、意境服务，不能为刻而刻，一味炫技。基于这样的见解，他的作品避免了僵化、苍白，刀法在他的笔下具有了生命力，厚重又不失灵动。

　　意境是任何艺术离不开的主题。在张建平的创作中，不同的作品再现了他始终如一的艺术及生活追求。从《百战归来再读书》《挥毫落纸如云烟》《大隐者》《清庐》等作品中，能够看到他真实的内心情感，这些作品内容丰富，有诗词、有斋号、有感悟，每一方印章都有各自独有的面貌，或通过大面积的空间对比，或借助线的纵横穿插，或饱满空旷，或偏安一隅，这种由内而发的创造，无不经过缜密构思，以线条粗壮、边线斑驳的技法再现了中庸正大之美，没有丝毫的做作之感，可以说，全部由心而发，由字而生，作品厚重拙朴，天真自然，方正之中又有无穷的变化。

　　艺术因人而贵。张建平有着多元的艺术修养，以篆、书相互生发的文字金石艺术，诠释对传统文化的见解。他既贴近传统，又大胆创造，通过不断否定自我，提升自我，丰富篆刻技巧及学识。他以文人的心态，不断强化作品的艺术符号性和人文内涵，是当代印坛实力派的篆刻艺术家。

　　北京商报记者 隋永刚

　　名家评点

　　建平老兄自少年时即喜书法篆刻，与余同师从熊伯齐先生，后改入中国美术学院书法专业，遍得名家指授，艺事大进，数十年来，潜心篆刻，创作铁笔耕凿，面目卓然。

　　建平治印以汉印为根基，字形方正典雅，布局稳妥和谐，偶作古朴样式则错落天真，绝不造作，奇巧摆布，盖其人性情直率，见诸艺事亦然。所谓印如其人，于此可证。其过人之处在于，刀法娴熟，观其奏刀，游刃恢恢，且其声清脆动听，所刻点画爽利饱满，生动畅达，毫无雕琢修饰之弊，间或戏仿白石老人，单刀冲刻，印石随手崩落，尤见自然之趣，铁笔之誉诚不虚也。

　　——刘恒