编者按：燕京人物是燕京书画社推出的当代独具风貌的书画家展评活动，旨在凝聚正能量，搭建推广平台，挖掘有创新精神的实力派艺术家，展示艺术佳作。

　　当今画坛中，晁谷是一位多面手。如学者邵大箴所评：“晁谷精于人物形象塑造，又在描绘动物方面技高一筹，更在花鸟画方面多有创意。”身为“60后”一代，改革开放的四十年正贯穿晁谷的艺术生涯，是这位近年以花鸟画著称的艺术家当初以人物画筑基寻求自我发展与艺术经验的过程。对于艺术创作，晁谷始终怀揣着虔敬之心——“大师以前有，以后也会有，我甘当后人过河的垫脚石”。

　　晁谷是一位纯粹的艺术家。谈及何时开始绘画，艺术为生活带来了什么，晁谷的答案简单而坦诚：“六岁半就开始画画，只会做这件事，没有经历过不画画的生活，所以也不清楚没有艺术的生活是什么状态。”“为画而生”可以说是晁谷的真实写照。

　　青少年时期考入少年宫学习艺术，承包了学校的宣传板报工作，时常半夜爬起来画画，即便如此，晁谷的心态只是单纯的喜欢，凭着天赋与喜爱，他顺利进入北京市工艺美术学校、中央工艺美院学习，成就了“学院派”的教育背景。

　　谈到改革开放以来国内艺术生态的变化，让晁谷记忆深刻的是一场展览。1978年，“19世纪法国农村风景画展”在中国美术馆开幕。这是1949年新中国成立以来法国首次来华举办的艺术展览，法国48个博物馆借来的88幅精品，让国内观者大开眼界。据晁谷回忆：“在改革开放之前，美术馆也有展览，但多半是政治题材下的命题创作。这场法国农村画展，是国内许多艺术从业者首次看到西方绘画。当时给我也带来极大的震撼。”

　　随着大环境的变化，社会开始有了艺术的需求，在美校就读的晁谷也感受到了新的氛围——人们的求学欲望浓厚，很多人为进美校连续报考五六届，艺术院校中各个专业随着生产需要也发展起来。当时在染织系就读的晁谷，每个月为棉印公司绘制纺织品的样式。据了解，他在校时的设计还曾被电视剧《渴望》剧组选用。

　　由装饰艺术步入人物题材的创作，源于艺术家一次偶然的、与宗教壁画邂逅的际遇。1987年晁谷来到京西翠微山麓的法海寺，被寺内明代大型彩色工笔壁画《帝释凡天礼佛护法图》震撼。他在文章中写到：“他们环佩叮当，睿智祥和，仿佛袅袅仙乐不绝于耳，南无阿弥陀佛的咏诵声在耳畔回响。我的心灵在震颤，我所要寻找的不正是这种境界吗？”由此，晁谷开始了长达六年的在寺庙中临摹壁画的经历。视觉艺术是由古时的岩画、壁画等逐步走向平面。在晁谷看来，六年时间的临摹学习是对艺术本源的追溯，加深了对传统人物画的认知和理解。1993年，晁谷在中国美术馆举办了个展，向观者展示了临摹法海寺壁画的成果。

　　基于1993年之前对传统的集中学习，对于“创新”，晁谷的态度是谨慎的：“我不喜欢虚张声势，用一种所谓新技法掩盖自己的表现水平。”对于“传统”，晁谷则尤为虔敬：“我不大想脱离传统，因为我觉得还不是时候。50多岁不算是老画家，还没有突变和巨变的资格和资本，我希望把巨变放到60岁以后。现在希望给大家留下的印象是尊重传统，手头表现能力比较强。”广州美术学院中国画系教授方楚雄评价道：“出于对传统的崇尚，晁谷能够用六年的时间在法海寺里学习、临摹，这种精神是常人所很难达到的。他在传统文化里吸收了很多优秀的东西，还包括他对于民间艺术的学习，作品中造型准确，笔墨灵动，用笔潇洒。我觉得他的艺术能够受这么多大众的喜欢，一是传承传统，二是广涉民间。”

　　2011年，中国邮政集团发行了晁谷设计的中国首套《关公》邮票，其艺术创作通过方寸之间的邮票票面步入了大众的视野，也被誉为最有艺术性的人物画邮票。见证并亲历了艺术市场的多年发展，面对过热与形势急转直下的局面，晁谷洞悉了艺术家身份问题：“艺术家群体是小众的。在任何时候，艺术家都要安分守己，放低心态，没有哪个大家是在喧嚣的、亢奋的状态下成长的，都是要接地气的，在大文化背景下产生的。”对于当下比比皆是的“艺术大师”之称，晁谷的态度更显示了一份犀利与担当：“我们这代人教育缺失了很大一块，由于先天营养不足，难成大师。但是我们可以尽量弥补这截链条，成为后人过河的石头。大师，过去有，将来也会有，我们可以成为后人过河的石头和桥梁。这块石头将来也会有位置。好好积累传统，好好传达给后人。”

　　北京商报记者 胡晓钰