名家点评

　　在我眼中，阮晓晖是一位真诚且善于思考的艺术家。他在中央美术学院接受了比较系统、严格、完整的中国画教育，基本功非常好，在绘画作品中又善于运用不同于他人的笔墨语言表现自己的感受，这正是丰富的人生经历给了他不一样的观察视角。

　　从晓晖近年来的一些作品可以看出，他在艺术上是不断探索、不断创新的。他的写意花鸟既有直抒胸臆的内心冲动，又对画面有很强的把控能力，让情绪在控制与不控制之间自在游走，画面中微妙的细节变化体现出晓晖是个内心细腻而丰富的艺术家。阮晓晖的个人素养和对艺术的独特见解，必然会让他的艺术道路越走越宽广。

　　—— 著名策展人、鉴赏家杨建国

　　茂密、葱茏、繁复——我站在植物的群落中，看着它们互生、缠绕、攀缘，下意识地想要找出它们各自生命的依托，而此时，我只是一个生命的旁观者，久久地站着，聆听它们的声音。

　　对于艺术，我始终遵从自己的内心感受。在美院读书期间，从工笔到写意，从对中国画传统的认知到对自然造化的提炼，美院的学习时光给了我良好的艺术积淀。中国传统水墨画强调意象，这种意象是人的生活经历与文化积淀，在特定历史时空中的凝结。艺术家将主观能动力与水墨在宣纸上自然生发融合，动静相生，而生宣的特性更是让水与墨时刻保持着“即兴”的状态。这是我沉迷于大写意最主要的原因。

　　“即兴”对我而言，既是绘画时水与墨的“即兴”，更是情感的“即兴”。置身当下，此时的花鸟画意象已不同于古代传统花鸟画的笔墨程式，虽以古人为师、以传统为法，但更多的养分来源于生活。

　　近几年特别愿意到原始的村庄和山野中去写生，蓬勃的山野之气和真切的生命气息感染着我，让我觉得一花一木都有自己的情感，而在写生中不光写下它们的生命状态，也加注着我的情感。这种思绪与情感让我在绘画创作中保持了当时的“即兴”状态。

　　《荷声系列》就是深秋写生中偶得的一个感受，想突出当时荷塘的整体形象，便大大弱化了荷叶的具体形象，只留下了深秋中的莲蓬，仿佛能听到荷花开过的声音。之后又画了《绿梅系列》《秋收系列》等作品，在创作过程中我不想约束水墨和生纸碰撞产生的自由痕迹，同时也不想丢弃细节处传达出的视觉张力，在松阔与放达之间，对事物造型进行变化与提炼，笔、墨、水、色、纸的敏感关系，让我体会到“即兴”的快感，用自己的笔墨语言传达着内心的感受。

　　笔墨是一种性情文化，承载的是一种心性。而大写意的“即兴”状态下，是对水与墨极强的控制力咬合着严谨的造型结构，同时也更是一种情感的“即兴”表达。我希望我的绘画在单纯和热烈的自我表达中，更是一种直抒胸臆的“即兴”。阮晓晖/文