小篆又称秦篆，是秦始皇统一中国之后官方推行的标准字体，它是我国古文字发展的最后一个阶段。秦始皇统一天下之初，曾多次巡行全国各地，留下许多记功刻石文字，这些刻石文字相传为丞相李斯所书，其中以《泰山刻石》《琅琊台刻石》最为著名。

　　《泰山刻石》饶有情趣地保留着一丝丝古汉字象形表意的特点，每个字的大小一律、方正整齐、横竖成行，给人以整齐的美感。这种风格的小篆，后人称为玉箸篆。直到现在，仍然为广大篆书爱好者喜欢临习的经典范本。

　　临创心得

　　●初学篆书应以秦篆为正宗，从临习《泰山刻石》入手是最好的选择。秦篆刻石有一个共同特点，就是结构分布比较匀称，用笔圆润而又精致，并且字迹也比较清晰，因此，在临习小篆的基础上，还可以兼习两周古金文并上溯甲骨文。汉字传承性非常强，学习小篆以前的古文字，既可以进一步了解文字的演变过程，又能使篆书作品更加富有艺术欣赏性，可以进一步临习先秦《石鼓文》、西周《毛公鼎》《散氏盘》等大篆。大篆虽然与小篆同样是圆笔、中锋，笔画基本粗细一致，但大篆线条较粗、间有肥笔，参入大篆笔意写出的篆书作品更富有浑厚的金石气息。需要注意的是，按照文字发展的规范要求，在创作小篆作品时，可以参用大篆字体和笔法（但创作大篆作品时，不能参用小篆字体）。

　　●篆书艺术到秦以后便每况愈下，至清代又呈新的高峰，篆书作品多呈个人面貌，个性比较强，初学篆书不宜直接临写。这是因为清人的篆书，在张扬艺术个性的同时，往往带有不好的书写习惯，且不容易摆脱其书风；但清人的篆书作品式样比较多，章法布局也较为丰富多样，在创作时可以借鉴学习。初学者最好不要以现当代名家的作品作为直接临习范本。

　　●学习篆书，掌握书写技巧只是一个方面，更重要的是读书识篆，知晓文字的意义，否则写篆书也只是照葫芦画瓢而已。小篆是统一、规范的汉字，每个字都有特定的写法，因此在创作时不能凭空臆造。这就要求习篆者必须研读东汉许慎的《说文解字》、清代段玉裁的《说文解字注》等篆书古文字工具书，熟记《说文解字》中的540个部首，还可读《说文部首》《小学问答》等有关的文字学书籍。许多现代汉字与其相应的篆字是完全不同的，如楷书的“春、奉、秦、泰、奏”上半部的写法是相同的，而在小篆中的写法却完全不同，如果想当然写便会出错。

　　●临写《泰山刻石》时，起笔要用藏锋入笔，运笔过程纯用中锋，收笔略为停顿后空回。由于篆书的结体、运笔伸缩开张比较大，初学者在临写中须悬肘临写，并且尽可能将字临写得大一点，一般在三寸以上为好，这样容易得势和练出笔力，如果写得过小，不容易使笔运转。悬肘临习二三寸左右的字，手往往会颤抖，笔画不是弯曲倾斜，便是钉头锯齿，不能做到平直均匀，这是正常现象。一般只要每天练习两至三小时，连续半年以上即可克服。此外，行笔不能过快，笔要在纸上走得稳，切忌一拖而过；到了笔力强健时，行笔的速度可以适当加快，这样便能写出流动的笔意来。

　　●在创作过程中，还需注重墨色的变化。著名书画家黄宾虹认为：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，水能使墨色富有变化。用墨方法很多，可先用笔蘸墨然后再适量蘸些水；也可先蘸些水，然后再蘸墨。这样写出来的作品会有不同效果的墨色变化，这要反复实践，根据作品需要随机应变，方能得用墨之法。以《泰山刻石》为基础，适当融入自己的书风个性和审美追求，使线条墨色产生虚实变化；运笔上参用大篆厚重笔法，结字疏密有致；章法匀而不整；线条圆润流畅；落款用流动的行草与主题有动静结合。整幅作品彰显秦篆遗韵。

　　（作者系中国报业书画艺术研究院创作室主任）