在7月香港苏富比2020年春季拍卖会中，现代艺术家常玉、朱德群、赵无极的作品再创新高，看来，拍卖市场并未受疫情影响。其中，赵无极作品走势强劲，他的“狂草时期”《20.03.60》《18.11.66》及《19.11.59》3幅过亿。这几位艺术家均受到东方文化的熏陶和西方现代艺术风格的影响，其作品代表着一种“中西融合”的审美范式。

　　赵无极的“狂草时期”

　　赵无极的作品分为不同的时期，早期作品抒情性很强，追求缥缈空灵的意境，会以符号和线条来勾勒形象。以后，符号逐渐解散、消失，画面为自由的笔触和大片的颜色所代替。上世纪50年代后作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感。60年代受西方抽象表现主义影响，其油画技巧更趋成熟，转向一种“无形之形”的意象表现主义，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，他把中国画的大写意融合进油画创作中，表现“天地大美”，宇宙寰宇，营造一种磅礴的气势和宁静静谧的气氛，展现自然之奇妙，人等造物之和谐。

　　中西融合的画家

　　2013年，赵无极在瑞士逝世。

　　他逝世当天，恰逢“中法文化之春”开幕，法国驻华大使白林不仅是赵无极的朋友，也是他的粉丝，她说她非常喜欢赵无极的画，赵无极代表了中法文化一种审美气质。

　　法国使馆藏有赵无极3幅作品，这是他第二时期的“抒情抽象画”代表作，火红的底色、黑色的韵律与跳跃的音乐节奏，很像交响诗。“手随心动”，我们可以看到赵无极所说的艺术的自由之境，当功夫和境界都具备时，完全可以用图形把艺术家的精神活动具象化。赵无极在《画家独白》中说：“我以为所有画家的创作对于其自身来说都是写实的，他们的创作对于别人来说才是抽象的。”

　　“抽象画绝不是乱画，而是由色彩、线条、节奏、韵律组成，并有一定的规律。”现代绘画是一种审美，画与看会形成不同的视觉感觉，用批评家、历史学家福柯的话来说就是，画家赋予无形的东西生命，而观者经由观看过程会让作品产生出新的生命，这是一种新奇的探险。

　　在油画技法上，赵无极继承的是塞尚、马蒂斯开创的现代绘画传统，1985年，他携夫人抵达杭州，在母校举办为期一个月的讲学，他对学生说，每一个抽象派画家，也都有一个依据，比如杰森·帕洛克讲动作；瓦斯特讲空间、讲颜色比例；比如克莱讲结构，有点像中国的东西；哈斯同是动的，他的画受中国的影响，形式完全是西方的。所以，每个画家有一个出发点。讲穿了，近代欧洲画家、美国画家受中国影响很多，而我们呢，受苏联影响。

　　赵无极完全抛弃了西方抽象画中的字母、符号等意象行为，而走向朦胧、深远，被认为是用东方人的宇宙观看世界而不同于任何一个西方抽象画画家。

　　一个清醒的孤独者

　　上世纪80年代，赵无极应邀为贝聿铭设计的香山饭店创作壁画，饭店管理经理曾抱怨说：“我们这里的画家比他画得好，怎么偏要请他画。”当时赵无极在中国美术馆和杭州美术学院举办画展，观者寥寥。

　　到了上世纪90年代末期，中国美术界才开始接受“抽象艺术”，但主流和大众审美还是受具象和中国传统文化影响，我们从这几年市场追捧的徐悲鸿、靳尚谊等写实主义作品就可以看出，“抽象艺术”并没有进入公众审美视野，为此吴冠中曾感慨，“悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低”。

　　从赵无极身上，我们可以反观中国现代绘画的曲折历程和被破坏的审美传统。他是清醒的孤独者，婚姻生活并不顺利，第一次婚姻夫人离开他嫁给一位法国雕塑家，二次婚姻妻子病逝，让他一度心灰意冷。这些生活中的变故，让他的作品在晚期却出现了两种力量的张力：宇宙的幽深与心灵的寂静，他企图到达的一种无极之境。

　　融媒体中心记者 吴小曼