宋代书法，承继唐人法度和魏晋之韵，开创一代新书风。与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称北宋四大书法家的米芾，虽位居第三，但单以书法成就而论，米芾当推第一。

　　米芾（1052-1108），字元章，是北宋著名的文人、书法家、收藏家，才华横溢，狂放不羁，人称“米颠”或“米痴”。米芾天赋超人，学识渊博，学书勤奋，其书法深受王羲之、王献之父子影响，笔法灵动而极富变化，一生创作了许多传世名作，包括其38岁时创作的《蜀素帖》，苏轼评论米芾书法“风樯阵马，沉着痛快”。《蜀素贴》为墨迹绢本，其中有诗文八首，内容为游历和送别，故此帖又名 《拟古诗帖》。该卷书法字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美，具有极高的艺术欣赏和取法价值，是我们学习行书的经典范本之一。

　　■ 临创心得

　　1.著名书法家费新我先生谈及书法时曾说， “要想变，就学米”，通过学米芾，可以求得在行草书上的变化。明董其昌先学“二王”和赵孟頫，最后学米成就了自己；清王铎楷书学钟繇和颜鲁公，行书主要学“二王”兼学米，最终也成就了自己的书风。他们成功的经验说明，学米不能单纯学米，学米之前需要有其他书家行书的基础，这是因为米芾书风个性极强，若单纯学米，不易走出米书的藩篱，这是学米者切记要注意的。

　　2.临摹此帖前首先要读帖，反复考察，充分感知其笔法、字法、章法上的特点及其精妙之处。黄庭坚说：“要多取古书细看，令入神，乃到妙处。”这样才能强化对范字的记忆，不断提高鉴赏力，在此基础上，要以读帖形成的认知来指导临写，多临多写，双管齐下；此外，还要以临写的结果来检验读帖中尚未深入理解之处，这会对临写《蜀素帖》大有裨益。临帖要尽可能写像范帖上的字，即便是细微之处，也不能轻易放过，它包括点画、结构等方面，在逐渐求像的临帖过程中，眼睛的观察要细，这样能带动对手的严格训练。经过长年累月的锻炼，眼力提高了，点画自然会过关，笔势也会自然而生。对于初临米帖者来说，比较容易写像，对于有其他风格行书基础者来说，在临习此帖或创作时难免会融入以往的书风特征，这是自然的，所谓的个人书风也就是这样逐渐形成的，故“像”是相对的，只有通过不断的心摹手追，才能逐渐写像、写出新意。

　　3.要学好书法，就得追寻古人，取法乎上。米芾学书直接取法“二王”，其最大成就是对笔法变化的贡献，他的主要用笔特点是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫等方面，赋于笔法更多的变化，从而形成其飘逸超迈、沉着痛快的风格，尤其是起笔多用露锋、侧锋，偶用回锋，这种用笔源于“二王”，研究者认为，这种用笔来源于王羲之的《丧乱帖》。《蜀素帖》用笔提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，亦中亦侧，以侧倾的体势来增加跌宕跳跃的风姿，没有一点矫揉造作之态，纯出于天真自然。

　　4.《蜀素帖》字形秀丽颀长，结字虽然有规律，但是并没有走向程式化，通过变化使结构奇险率意，变换灵动，缩放有效，欹正相生。单字笔画均匀安排较易，而要使笔画疏密有致则较难。清代刘熙载在《艺既·书概》中说：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”《蜀素帖》中的收放对比十分明显，艺术感染力强。结字中宫紧束、外围放逸展拓。主要表现为：上收下放、下收上放、中收上下放、上下收中间放、左收右放、右收左放、中收左右放、中放左右收等。米芾作书还十分重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随遇而变，独出机巧。《蜀素帖》在章法上独具一格。行距整体看似较直，但因单字结构以奇为主，生动有变，大小不一，俯仰倾侧，所以整体的行列看上去还是较有变化，且气脉相连。

　　5.米芾初学颜，继学柳、欧、褚诸家，一直向上追，最后入魏晋，最终成就了自己的书风。米芾学书的经历告诉我们，学书不能学一家一帖，学古人仅是手段，最终还是要在学古的基础上追求自己的书风。在学米之后，可转换其他书家行书碑帖，也可继续学米。米芾一生留下许多作品，既有较规整的行楷《离骚经》、笔法多变的行书《蜀素帖》，还有许多灵动多变的手札，且都是墨迹，都是学米的很好范本，建议从规整入手，由易到难，在学好《蜀素帖》之后，可再临习更加灵动多变的《苕溪诗》及手札等。米芾的手札行草兼杂，无论单字结构还是整体章法布局，极其灵动多变，值得学米者深入研习。

　　6.我节临的《蜀素帖》部分，力求写得“像”范本上的字，其中还夹杂着以往的书风特征，因是使用生宣，故有一定的墨色变化，力求体现其笔法多变、简约平淡的魏晋书风。

　　（作者系中国报业书画艺术研究院创作室主任）