春节以来持续复苏的演出市场，在这个暑假继续升温。演唱会一票难求，音乐节百余场陆续官宣，话剧、舞剧、音乐剧名家汇集、连连加场。数据显示，2023年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次19.33万场，同比增长400.86%；演出票房收入167.93亿元，同比增长673.49%；观众人数6223.66万人次，同比增长超10倍。而演出经济的火热不仅反映在票房等直观收入上，还成为拉动地区消费的新引擎，跨城观演成为大型演唱会、音乐节的新趋势，一站式文化空间概念进一步强化，沉浸式演出等演出新业态、演出+文创、演出+咖啡等新业务雨后春笋般进入市场。不同于房子、车子等大宗消费，强劲复苏、供需双旺的“小宗消费”，也在为市场持续注入活力。

　　一票难求

　　“我发动了身边所有的朋友和我一起抢票，现在看一场演唱会不取决于我喜欢谁的歌，而是取决于我买得到谁的票。”6月初，陈诺与大批粉丝在演唱会场馆门口排队等待安检进场，彩色发带和应援横幅“点亮”了演唱会场馆外的广场，工作人员站在队尾，喇叭里传出：该队伍最快需要排队15分钟，可绕道北广场错峰进场。

　　不久前，在抢票界面蹲守准备第一时间下单付款的王佳慧，在与600万人的竞争中败下阵来，“代抢票都发展成黄牛的新业务了，帮抢要加4000元，还不包抢到”。王佳慧如是说。

　　感叹幸运的陈诺和一票难求的王佳慧，仅仅是2023年市场热闹回归的缩影。

　　无论是流行音乐还是传统戏曲、音乐或是话剧，纵观上半年，演出市场呈现爆发之势。五月天、任贤齐、毛不易等知名乐团、歌手纷纷开唱，开票即售罄之下，二级票务市场一度出现单张门票售出五位数的高价。

　　几乎每个周末，都有歌手登台开唱。公开报道显示，2023年，五棵松体育馆的演出排期达历史最高，单月最高场次达10场以上。下半年，单月预订最高达12场，2024年的排期已排至8月。

　　音乐节逐渐成为一座城市展现活力的新窗口，其主打的现场感与社交性让许多年轻乐迷直呼：真上头。摇滚音乐节厂牌迷笛，在多个项目落地的同时，也感受到了整个市场目不暇接的紧张感，北京迷笛演出有限公司副总经理王曼谈到，最大的感受是乐迷们参与音乐节的热情明显提升，参与人数也较之前有所增多，各个城市对举办音乐节的合作邀约也特别多，落实速度也非常快。目前不管是节假日还是普通周末，各个城市都在此起彼伏地举办音乐节，参演乐队的档期也很紧张，所以也会有一些阵容方面的遗憾。

　　而传统演出与大型演出之外，小剧场演出正在成为市场新亮点，脱口秀、沉浸式戏剧等业态备受关注。中国演出行业协会数据显示，今年二季度小剧场、新空间演出场次5.77万场，环比增长89.51%；票房收入13.88亿元，环比增长105.38%；观众人数403.4万人次，环比增长95.59%。

　　消费升级

　　观演需求旺盛的演唱会、上座率节节攀升的剧场演出、爆发式官宣的演出项目等，都为演出市场热度攀升添了一把火。

　　中国演出行业协会《2023上半年全国演出市场简报》显示，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次19.33万场，同比增长400.86%；演出票房收入167.93亿元，同比增长673.49%；观众人数6223.66万人次，同比增长超10倍。

　　演出市场活跃的暑期，票房成绩单也同样精彩。据灯塔专业版，暑期档（6月1日-8月8日），演出市场票房23.27亿元，较疫情前2019年同期，演出观演人次翻倍，演出票房增长168%。livehouse场次较2019年同期增长3倍以上，观演人次是2019年同期的8倍。

　　演出行业分析师黎新宇谈到，如今的观众重视观演的体验感、沉浸感，同时希望能够通过观演满足社交需求。

　　“2023年上半年对于行业来讲是一个过渡期，需待暑期收官后视情况再下结论。” 吉祥大戏院总经理段思明指出。

　　音乐节厂牌也同样面临磨合期，王曼表示，新的城市和场地举办音乐节需要一个磨合的过程，而今年各地的合作方希望举办音乐节的诉求都比较多，所以会让很多活动的筹备周期相对比较紧张，这对于团队的经验和能力以及跟地方政府各部门，包括合作方的相互协作都有更高的要求。

　　演出自带的现场感与活力，让年轻群体逐渐成长为这个庞大市场的消费主力。

　　王曼谈到，就目前迷笛做的这几场音乐节来看，很明显来自外地的乐迷比例居多，乐迷也更加年轻化，这也跟过去几年受疫情影响举办活动的场次不多有关，所以整个乐迷群体也在迭代更新。

　　在从业者看来，如今观众的演出消费习惯日趋理性化，会选择成熟的品牌或是制作和服务各方面都有一定保障的品牌活动，这其实也比较能确保乐迷自身的消费体验。

　　《2022年中国演出市场年度报告》显示，目前演出市场消费主力为18-34岁的年轻人群，在购票观众中连续三年占比超过76%。段思明谈到，以戏曲为例，吉祥大戏院目前的年轻观众占比达四成以上，其中很多观众走进剧场很多时候是出于“尝鲜”的心理，吉祥大戏院正在立足戏曲业务，同时转换思路去迎合一些市场潮流，融入咖啡、文创，拿出更接地气、更有活力的文化产品，去培养年轻观众的观演兴趣。

　　仍在路上

　　开春以来，已经很难算清“黄牛”有多少次引发热议了。在供小于求的市场环境内，黄牛囤积居奇的倒票行为愈演愈烈。消费者通过正常渠道一票难求，黄牛所处的票务市场却票源充足，甚至卖出原价涨20倍的天价。

　　自今年4月专项整治工作开展以来，根据群众举报以及自行工作发现的线索，北京警方已查获黄牛倒票人员143人。监管部门研判黄牛倒票的重点，主要集中在官方线上平台的“转赠”环节。

　　而聚焦在演出创作端、青年演员培养的话题也在上半年引发热议。段思明表示，院团对于演员的消化能力是有限度的，而戏曲演员的职业生涯是非常长的，也就导致很多青年演员只能跑龙套，青年演员的演出经验不足，知名度上不去，市场行为下，资源就会向老牌大牌倾斜，就形成了人才培养的恶性循环。

　　北京市社会科学院首都文化发展研究中心副主任沈望舒指出，需要亮出行业的高质量新标准。如今的演出市场已不再是数量、规模的竞争，而是质量效益的竞赛。

　　“从行业的角度来说，也许音乐节在未来几年的时间里可能还会快速和高速发展，同时也会沉淀出一批有自己特色、品质保障和品牌凝聚力的音乐节品牌，也会有更多人加入到这个行业，不断提升行业整体的制作水准和服务保障，进而持续发展。”王曼表示。

　　导演钱杰指出，虽然市场的恢复速度不及预期，但对演出市场充满期待，观众观演习惯的改变，也在倒逼业内进行演出产品的优化升级，需要尽快拿出能够形成品牌效应的作品。

　　“大戏看北京”

　　源自世界各地的优质剧目、逐渐成长为城市文化地标的剧院会馆、汇聚全国优秀的艺术院团及艺术家……北京演出市场发展已按下“快进键”，凭借着优质的资源、地缘，具有良好的演出孵化、创作基础。

　　2023年，“着力打造‘演艺之都’”首次写入北京市人民政府工作报告，引发各方关注与热议。2021年，北京市提出打造“大戏看北京”文化名片，不断升温的京城舞台，在百花齐放中绽放光彩。

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举指出，北京拥有全国数量最多的演艺团体，剧院、影院等场所的密集程度在全国也位居前列，从国家级的大规模院团、演艺场所，到民营的小规模院团、小剧场，各个层级都汇聚于此，加之还有许多国际演艺项目，可以说，北京是全国演艺资源最富足的地方之一。而打造“大戏看北京”在带动演艺演出活动的同时，也激活了许多像会馆这样百姓家门口的闲置文化空间，拉近了市民与演艺文化的距离。

　　据北京市文旅局数据，仅在今年6月15日至7月8日期间，国家大剧院观众购买演出票同比2022年增长200%，同比2019年增长47%；天桥艺术中心销售票房预计将于7月下旬达到1亿元，破亿速度超过2019年。

　　“进一步提振演艺市场，需要更细化的扶持性、奖励性的配套措施出台，此外，也可以融入数字经济和更多科技元素。”魏鹏举指出。

　　吉祥大戏院总经理段思明

　　探索多元经营打造演艺新空间

　　Q：后疫情时代，演出行业内部目前呈现怎样的特征？

　　A：三年疫情对演出市场确实产生了很大影响，院团、剧场、主创团队等面临演出减少，甚至停演的压力，中上游的从业人员职业发展规划调整，市场销售、宣发等下游人员大量流失。如今市场情况回暖，但从业人员的回归还需要时间，而回流人员也需要时间去适应市场的变化。

　　大批项目的集中释放，剧目供给过于拥挤，也会导致中游的优质作品被过多粗制滥造的内容淹没。

　　但最终市场还是会逐步回归冷静，重要的是需要思考在这波热情之后，如何继续调动观众的观演情绪。

　　Q：观众的观演习惯、消费趋势发生了哪些变化？

　　A：观众的消费习惯更理性化，因此对于作品呈现的质量和剧场的服务保障等各方面的要求提升了。与此同时，疫情期间部分观众形成了线上看演出的习惯，重新让观众回到剧场，培养观演的文化消费习惯还需要时间。

　　Q：续航2023年整个行业发展的动能来自何处？

　　A：目前的演出市场还处在全面恢复的过渡阶段，预计下半年逐步恢复到疫情前的市场体量。演出企业需要做好细分市场，针对性地优化产品结构，从而培育观众文化消费习惯，进而打造一个文商旅结合的商业模式，形成内部构造和外部市场的良性循环发展。要能够给观众提供较易接受的新鲜事物，完善一站式消费，进而推动参观打卡的观众转化为忠实观众。

　　北京商报记者 卢扬 韩昕媛