“青春期”创作

　　自我认知的探寻

　　于大明出生在内蒙古自治区呼伦贝尔盟，这是一方受大兴安岭庇护、额尔古纳河以及海拉尔河滋润的水土，偏隅在中国东北部一角，邻近俄罗斯与蒙古国，按照行政区划，它属于内蒙古，而从地域文化上，又不可避免地沾染了东北的黑土地色彩。与家乡的归属问题一样，于大明也有着同样的困惑与尴尬，父亲是蒙古族，母亲来自满族家庭，从而使得他无论置身故里还是人在他乡，在文化与血统的双重定位上，于大明都与所处外部保持着疏离。

　　于大明这“80后”的一代，成为新世纪的建设者与见证人，但也不可避免地面临着很多问题，在于大明看来，最关键的仍然是自我身份的探寻。对于天生敏感与善于思考的于大明，是好事，也成为他艺术焦虑的缘由。

　　这种困惑的情绪或许从他带有“青春期”特点的绘画作品里就可窥见一些端倪，在比例上，与画面的小人物比较，作为叙述背景的场景此时变成了极其巨大与无限延伸的空间，同时人物外貌形象或行为状态与身处场景是不协调的，甚至可以说是突兀。比如他今年的新作《脐带》，一片具有典型西伯利亚地域特征的白桦林中，忽然冒出了几个貌似穿着太空衣的小人，他们之间隐约有白色的线状物体维系，尽管无法看到他们的具体神情，但看久了仍能感受到一缕迷惘与惆怅的情愫潺缓而出。这也暗合了艺术家对于自我存在、社会身份的反思，于大明认为每个生活在社会中的人作为个体，与急剧而下的历史洪流相比，只不过是一粒粒的沙子，不可避免地影响与受制于所处的时代，从某种意义上说，每个个体最终都要湮没在这个洪流中，但也是不同的个体共同组成整个社会的意识形态。

　　艺术家要先安慰自己

　　再安慰别人

　　对于创作主题，于大明更倾向于将自己的绘画理解为一种自我认知的探寻，他说，也许基本所有艺术家在创作初始都会先走这个路线，带着对外部世界的懵懂、困惑与茫然，对自我的精神世界进行叩问、唤醒，因此艺术要先能安慰创作者，即艺术家本身，才有可能进一步升华去抚慰他人的心灵。

　　六年前，刚从中央美院版画系毕业的于大明去了一家外企，工作是网游设计，待遇不菲。但两年下来，他终究摆脱不了对自己内心追求的忠诚，之后辞职潜心于艺术创作。这样的决定是需要勇气的，尤其对于一个只身在外奋斗的年轻人，更确切地说是“北漂”，但他本人却将辞职的理由解释得轻描淡写，他说，“可能在大多数人看来我放弃了从事一份稳定工作的机会，还会导致方方面面的压力，生活也好，精神的也罢，但我想即使今天还在过着从前那种所谓体面的白领生活，压力与烦恼却是不减反增。这归根结底是我的性情决定的，比如网游设计工作的目的是要面向市场，必然有迎合消费群体的意图，这不符合我的意愿，我是个追求自由的人，我要做属于自己个人的作品，这种作品要流淌着标识艺术家主观内涵的血脉，尽管这世上没有纯粹的东西，但享受这个过程很重要”。

　　摆脱“小情调”

　　跳出自我藩篱

　　美院期间的于大明也曾有过年轻人的叛逆，蓄长发、穿皮夹克，俨然一副朋克艺术青年派头。而今，正如艺术家本人的际遇那般，从家乡到北京、从外企到自由艺术家、从重金属到轻音乐，他始终在寻找通往自我的归程，我们也能从其中触摸到年轻艺术家内心的微妙波动。

　　于大明说自己是个彻底的无神论者，尽管小时候跟随朋友接触过林林总总的宗教哲学，但最后发现很多宗教理念实质都是在追逐一个“终极”问题，对于自己来讲，并没有太大意义。他说从历史角度上看，当时的内蒙古地区受藏传佛教影响甚远，这或许在一定程度上浸润了自己艺术和哲学的思维方式，看待事物更倾向于抽离出来，这也是他今后要努力的方向，希望自己随着时间的推移逐渐摆脱掉“青春期”的小自我、小情绪，走得更远，这其中包括深度层面，也有广度。

　　商报记者 丛晓燕