商报：据了解，《意象·蜕变》展览是您到美国工作、生活后首次回到国内举办的个展，本次展览展出了哪些系列作品？

　　王鑫生：本次展览主要展出“爵士乐”系列、“西藏”系列以及“美国草根”系列等10个系列的作品。

　　其中，几幅重要的作品包括巨幅画卷《江河》和“赈灾”系列作品。作品《江河》将影响中国历史进程的重要人物置身于波涛汹涌的长河之中：从老子到毛泽东、邓小平等，他们伴随着惊涛骇浪的万千变化，仰视着广袤无垠的浩渺天际，一线曙光穿透乌云，射向大地，希望与信心凝聚在伟人的眼里，绽放在中华民族坚强而充满艰辛的历程中。作品表达着中国人自强不息的民族精神。

　　“赈灾”系列是我为汶川地震赈灾所做的巨幅油画《震痛》和《心愿》。“5·12”四川汶川大地震后，我在第一时间下载了很多灾区照片，2008年5月21日《震痛》作品最终完成。我希望在2012年5月12日能将这两幅作品捐献给汶川，以表达生活在海外的中国人对祖国同胞的关注。

　　商报：在您的众多系列作品中，“美国草根”系列的很多幅作品中都选用了同一位模特，您是如何选定他的？

　　王鑫生：在一个下雨天的早晨，我开车去位于美国休斯顿的画室，在路上看到了一位乞丐在向等待红灯的司机乞讨，他虽然衣衫褴褛，但面容整洁，在面对形象很有特点的人时，我突然有一种想主动认识他的愿望。但这时绿灯亮起，车必须前行，当我掉头折回寻找他时，已经不见了踪影。

　　回到家后，我和夫人说起白天的遭遇，第二天夫人便找到了那位乞丐并将他带到了画室。我听他讲述了自己的故事后得知，他是一位曾经参加过越战的老兵，当重返家园后他却发现近10年的战争生涯已经融入现实社会和生活，只能以街头行乞为生。因此，我以他的生存经历创作了“美国草根”系列中的很多作品，例如《祷告》、《桥下》、《乞讨》等。他们的生活状态很多人并不了解，甚至美国人也不尽然都知道，我只是想把他心中真实的东西表现出来。

　　以这位乞丐为模特，我创作的每一幅作品的表现手法和面貌都不一样。有的像柯勒惠支的版画，用大面积的对比色块来表现乞丐世界的阴阳两重天，有的又挥洒着乞丐曾经浪漫的情感世界，有的则像是被分裂的精神和人格。在乞丐眼神中时而呈现出无助，时而沧桑中掩饰不住的心酸、恐惧以及心中依然存有的对未来生活的向往都自然流露出来。

　　商报：您如何会关注美国底层人的生活？

　　王鑫生：我认为艺术不是以“美”为惟一的概括方式的，画面中应该有更深层的思考和强大的感染力。例如在“爵士乐”系列中，我没有去关注白领们喜好的高雅爵士乐，而是在最根源的爵士乐俱乐部采风，在那里我看到了他们在纵情释放着生活中的压力，从此我也喜欢上了爵士乐，本来这次展览我想请美国的爵士演奏者们配合展览做一次演出，但由于种种原因没有成行。

　　商报：在画面上您风格多变，这种变化是否会影响观者对您风格的认知？

　　王鑫生：艺术家应该像孩子一样对任何事物都充满好奇，这样才能接受新的绘画思想，否则就会流于程式化的创作。很多人说如果艺术家的风格不定性，不被人知晓便会被遗忘，但我认为程式化的创作会封闭自己，风格是逐渐形成的，但在接纳新的绘画思想时，不应拒绝它对自己的影响。

　　商报：您在美国期间创作时最大的感触是什么？

　　王鑫生：7岁时，我开始师从国画大师陈景堂。但此后，在大学时我转向油画专业。到美国后，我开始思考如何将国画中的意境、精神与西方艺术相结合。记得艺术家赵无极曾说过：中西方文化是一种碰撞，虽然体系不同，但它们碰撞后磨擦出火花后产生的新东西才最有生命力。而我更多的是从音乐上体悟绘画中的中西方融合，中国绘画架构在精神上，而西方艺术力求真实。同时，西方艺术要求写生，而中国传统艺术更多体现出打破原型进行文人气质的再创造，如何将它们结合在一起是我一直要研究的课题。

　　商报记者 刘洋