从艺术成功学的角度去讨论艺术：第一步是创造符号、第二步是创造地位、第三步是创造历史。现代艺术社会越发关注与当下社会发生关系的视觉符号，也就是与美或视觉冲击力有关的视觉符号，通过制造某种人造奇观，从而满足观众对刺激的追求。但是，结果往往是其作品的符号化就会淡化，艺术家的面目就会变得模糊，所以大部分艺术家会努力保持其一贯的符号化风格，或者艺术家直接将自己变成一种符号，这是另一种做法。当然，最好的作品还是那些令人感动的作品，涉及一种关乎时代的共同情感。

　　王鑫生无疑正是这样一位关注当代社会、有着丰富情感的艺术家，其意象化的艺术作品形成了鲜明的视觉符号，关乎时代的共同情感，令人感动。

　　在离开中国的18年中，王鑫生将灵魂深处对中国传统文化、中国艺术的朴素情感自然糅进其油画世界中，形成了意象与写实相结合的艺术风格。王鑫生近日在国内举办的首次个展带来的作品包括：“爵士乐”系列、“西藏”系列和“美国草根”系列。爵士乐风靡全美，去年又恰逢爵士乐20周年纪念日，王鑫生通过前任中央芭蕾舞团首席黑管演奏家吴大轸结识了美国的爵士乐俱乐部，在这个俱乐部里他感受到美国爵士乐在不同层面所呈现出的一种激荡人心和震撼灵魂的力量。乐手们个个技巧娴熟，没有乐谱即兴发挥，音乐已然成为他们生命中的一部分，他们的表演技能和形态令人动容。

　　同时，西藏是离天最近的地方，并且令人向往，在世界各国人民的心目中它似乎永远是一个谜。透过王鑫生的“西藏”系列作品可使更多美国人了解中国。在这样一片圣洁的土地上，虽然生存条件艰苦、环境恶劣，但处处是虔诚的信仰和顽强生存的力量。此外，“美国草根”系列作品基本反映了美国社会底层人的生活，如失业工人、街头浪人。这些画作触目惊心，令人看到美国的另外一面。 （作者系今日美术馆馆长）