在张丽丹的作品《回：高老太太复活》中，老人生前的那件衣服已在她那存放了一年。直到2007年9月，张丽丹才终于定下了现在的这种表现方式——做一次将老人复活的行动，希望借此次行为探讨生命的意义。当时张丽丹可能并不确定这件作品的效果将怎样，有各种情况是不可预料的，且使它无法完成。这需要不惧未知的精神去实验。而事实证明，这次实验是成功的。她找到了自己的一种新的表达方法——用记忆回流展现特定时空人群的感情，并呈现他们生命的价值。

　　带老人的遗物回到村里共同生活，也带回了记忆。这种记忆的还原，夹带着乡亲们对逝者的爱，也将其精神永远地留在了这个世界上。“我是谁？”这个最终极的哲学问题，化做了一个个别人口述中的人，是另一种意义上的“存在”。在行为的过程中，张丽丹发现更多新的问题。比如，城市与乡村对待死亡的态度有很大区别，忙碌的城市将简单的生老病死变得复杂，众多的物欲让死亡被遗忘；城市社区人群的疏远，让我们甚至不知道邻居从身边消逝；还有随之而来的发自内心的“尘埃感”，庞大的城市群落消解了个人的声音……作品让参与的乡亲怀念着生命，观看者重新审视当今的生活状态。艺术语言与观念达到了最恰当的结合。

　　这次实验丰富的收获，为张丽丹此后对问题的思考做了铺垫。2008年，她创作的作品《花眼》，延续着“存在与消逝”这一问题，寻找“存在”不同的可能状态。

　　《花眼》中，所有的生活场景重影化，看起来像花眼一样模糊不清。时间的长河中万事万物的存在都是不确定的，时而清晰可见，时而遥不可及。我们的生活场景好似连续播放的影像，不停地随时间变化着，悄然无息不被人注意。作品就是表现了事物在时间维度上的这种存在状态，就像录影带卡壳一刹那的重叠图像，但里面的一切事物又都是真实的。这些重影的实物给人一种花眼的感觉，力图将观者带入另一个世界——触手可及却又模糊不清的意境中，体会另一翻生活场景的美感。作品中的堂屋是旧时家庭的感觉。观者在现场的视觉模糊感，就和我们的历史记忆一样，既模糊又清晰。太多传统家庭的事物已在这个时代消逝，但是它的记忆却永远在心中挥之不去，它的传统也将永远的流传下来。作品让观者在欣赏的感性世界中体会到艺术家所探讨的主题——关于“存在与消逝”、“真实与虚幻”、“传统与现代”的不确定状态。