近一段时间，各个拍卖公司正在举办艺术品秋季拍卖活动，众所周知，如今的艺术市场并不好，但在已结束的拍卖中，有多件中国书画作品拍出了过亿元高价。相比之下，曾经占据拍卖市场重要份额的当代艺术作品，并没有特别突出的成交价格。不仅于此，近年来，过去疯狂热炒的当代艺术家，无论展览还是拍卖，表现得都非常低调。

　　中国当代艺术是在多元文化交流及碰撞下逐步发展起来的。上世纪80年代，作为一种异常重视自身体验的创作实践，当代艺术在创作语言、呈现形式上释放出一种强烈的个性形态，这与重视传承、修养和内涵的中国传统艺术相比，让人耳目一新，产生了一批优秀的当代艺术家，引起西方藏家的关注。但令人遗憾的是，30余年后的今天，中国当代艺术早已面目全非，黑笔涂抹的一团乱线，被说成“具有一种空灵飘逸的气息，类似于中国文人画里的审美趣味”；将街上一块地砖挖掉，再在原位置填上一块泡沫以假乱真，赋以“私密性与公共性的揭露”……

　　从这些荒诞的“艺术品”中可以看出，当代艺术家个性尽管得到了充分的释放，作品却越来越难以获得业界认可。如今，除了少数几位国际知名的艺术家，大部分人的作品一直饱受争议，艺术评论家河清更是认为“当代艺术”就是世纪骗术。

　　不可否认的是，当代艺术创作领域充斥了太多装模作样和信口开河，好像任何人都可以成为艺术家，因为任何“作品”都可以被阐释出某种观念。有人直言，所谓当代艺术，其实多是“皇帝的新衣”。如果是幼儿园小朋友画的，一文不值，因为他们不会“讲解”；而那些“艺术家”和他们的托儿，很擅长搬出一堆玄之又玄的概念来“阐释”，云里雾里、天花乱坠，说到谁也听不懂，于是成了一件极品。在这样的氛围中，即兴的概念炒作席卷整个艺术圈，其背后充斥着浮躁、利益。

　　财富是最好的招牌。十年前，中国当代艺术遭遇了艺术史上从未有过的价格疯涨，西方资本大规模地介入，短短的几年间，艺术圈创造了一个个财富神话，许多艺术家可以说是一夜成名。因此，以个性化和自由化创作为标签的当代艺术迅速走热，由此而来的是，大量充斥着符号化、概念化、简单化等标签的作品在市场上大量涌现。几年后，伴随着经济危机，西方藏家大多抛售脱身。缺乏了西方资本操作的中国当代艺术价格一落千丈。特别是近年来，市场热钱的退出，当代艺术受到的冲击最大。原来在拍卖市场上被藏家一掷千金抢购的场面早已不再，同时，原先处于拍卖市场一线的当代艺术家曝光率也是直线下降，作品很难恢复到热炒时期的价位。回首过往的疯狂，再到今日的沉寂，令人感慨。

　　过度的艺术市场投机行为造成的艺术品价格虚高现象被遏制，许多所谓的天价当代艺术品纷纷流拍或者价格大幅缩水，在艺术市场的低迷期，对于中国当代艺术的理性反思和精神回归未必不是一件好事。

　　当代艺术是什么？艺术评论家、策展人朱其说：“中国当代艺术，附加的阐释远远大于真正的内涵，所以作品乏善可陈。”时下的当代艺术大多在故弄玄虚，不是靠独特的内涵打动人，而是将牵强附会的阐释强加于人，形式本身并不能使人激动，承载什么样的个人感悟才是关键。没有对时代的独特体验和思考反省，作品内涵肤浅而虚夸，只剩下哗众取宠了。

　　艺术家要做的事情，无非是以自己的工作推动历史改变，为所处时代留下真正的、个人的、具有创造力和思维智慧的精神印记。艺术家通过一系列作品来表达自己对世界的观点，概念是一种艺术家表达的态度，某种程度上，它是一种更为开放的态度，这种开放的态度使得艺术家可以不在乎所谓的艺术规则、作品结构等，更加自由放松地进入独特的个人体验中，但需要注意的是不要让这种随意性变成一种所谓的创作手段，而失去作品本身的思想性。

　　文化内涵的忽略是很多当代艺术家的硬伤，也决定他们在艺术创作上心态的不自信和画面的生硬感与仓促感。从艺术上看，由于很多艺术家缺乏传统文化的有力支撑，必然会倒向简单拼凑而成的视觉大杂烩。由于本身内涵的无共识和外延的宽泛性，难免衍生出各式各样的“特色”。其实，无论是当代艺术还是传统艺术，只有让艺术回归艺术本身，作品才能赢得业界的认可。 

　　隋永刚 （中国艺术周刊主编）