好的书法首先是悦目，给你心灵的震撼，感觉像见到深爱着、阔别的爱人，不忍释手。“笔法纵逸”“圆转流美””入书俱老”“圆活遒媚”的媚评都不为过。

　　何谓书法艺术？笔者认为关键在一个“法”字，写得有理有法才是书法，此为书法与写字之区别；所谓艺术，则须于笔墨中融入作者的性情学养，表现作者的审美取向。似乎可以这样说，书法艺术就是一种塑造汉字字势美，以表现人的精神世界的一门艺术。诚然，要从事这门艺术，法便是登堂入室之道。

　　古人极重视书法之法，由此而产生了内容丰富的技法体系，从一点一画到章法构成，无不言法，所谓“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，没有规矩，不成方圆。这既是古人严谨治学的体现，亦是任何一门艺术本身所规定的不可或缺的基本语素。

　　书圣王羲之《兰亭序》，以险中求正而布置章法，实际是将字法拓展到章法上，去除生硬的连结，并进而夸张之，形成了独树一帜的章法，前无古人。

　　前人的经典作品，无不筋丰肉润、血浓骨老、势态奇逸、变化万千，令人愈品愈有味！则在其表现情感的背后有一个深厚的载体——技法。我们不妨看看古人是如何重视和锤炼技法的，如卫夫人《笔阵图》、孙过庭《书谱》等……

　　至于把技法设定为学书之初级阶段，或与学问修养看成两个对立的东西，更是大谬！在有些人的思维中，存在着这样一个观念：重学问修养者，笔下有书卷气，格调高；重技巧锤炼者，笔下有匠气，较俗气。这种思维显然失之肤浅，并不晓得其中的辩证关系。技法不但与格调气息不相矛盾，相反与格调气息紧密相连、唇齿相依，有什么样的格调气息就有什么样的技巧法则与之相应。八大山人书法的古拙空灵，离开他那圆浑简约的点画，必将黯然失色；颜真卿书法的庙堂气，也是和他浑厚宽博的用笔结字息息相关。精神气息是属于形而上的，技法形式是形而下的，形而上的精神气息离不开形而下的技法形式，它们是虚实相依，否则精气神韵将无处安身，犹如人之精神状态，正在举手投足之间见，非于身外另觅精神之存在，所谓器以载道是也。没有深刻的技法理解与高超的技巧表现，即使学问再好，对书法创作亦无效。否则，学者便是书家，而反观当代某些学者，其书不堪入目。虽然说艺术的终极追求是精神境界，作品的格调气息与作者的人品学问、性情趣味相关，但它的表现有赖于技巧形式这个载体，否则必落空谈。

　　技法是无有止境的，师古临帖是每个学习书法者绕不过去的功课。前贤“每一幅作品，如排兵布阵”，可以说，审美眼光有多高，技法就有多高，反过来说对技法的理解多深，审美眼光就有多高，道从技见，技道不二，技进乎道，无法之法，实乃经千锤百炼，水到渠成，习惯成自然，浑化无为之境界。

　　法度是一门艺术学科完善、成熟的标志，是前人苦心探索的心血结晶，是历史长河不断选择、淘汰保留下来的符合人们审美观念的形式结果，对技法的学习掌握，既是每一位学书必须具备的条件，亦是对前人的尊重与感恩，更是突破与创新的前提。